18 ago. 2007

Hallan con vida a niña de 10 meses entre escombros de iglesia

La menor logro sobrevivir por más de 7 horas bajo una ruma de palos. Milagrosamente sólo presentaba rasguños en el rostro.
LIMA, agosto 18.- Con apenas un rasguño en una de sus mejillas fue encontrado con vida un bebé de diez meses que estaba bajo los escombros de la destruida iglesia de San Clemente, según precisó su rescatista, Rómulo Palomino.Palomino narró que el pequeño, quien logró sobrevivir siete horas, se encontraba debajo de una ruma de palos en estado inconciente, y totalmente cubierto de polvo. "Pensé que estaba muerto, lo levanté con cuidado y noté que su corazón latía. Lo limpié y ahí empezo a estornudar y llorar", dijo.El rescatista acudió a la citada iglesia cuando le informaron que sus padres habían concurrido a escuchar misa el fatídico día. "Vine de Paracas a Pisco corriendo entre casas derrumbadas y el agua que se había salido por el maretazo", sostuvo.Llegó en 90 minutos después del sismo y con su hijo, José, comenzaron a buscar entre los escombros a sus familiares. "En siete horas hallé y saqué a más de 20 cadáveres cuando me encontré con el niño. Me emocioné al notar que estaba con vida. Era un milagro que hubiera sobrevivido tantas horas respirando sólo polvo y muerte", señaló.Su hijo José llevó al bebé al hospital, pero el recinto asistencial se encontraba colapsado y nadie lo pudo atender entre los cientos de heridos y muertos que colmaban pasillos y patios. No tuvo otra alternativa que llevarlo caminando hasta Paracas donde lo dejó al cuidado de su madre Ana de Palomino.La esposa señaló que el bebé se encontraba en buen estado de salud y esperaba que las autoridades sanitarias encontraran a sus padres para devolvérselo. "Lo estoy cuidando con lo poco que tengo aunque le falta leche y ropita", manifestó la humilde señora que perdió su casa y todas sus pertenencias por el sismo, según consignó Agencia Andina de Perú.En tanto, el rescatista encontró los cuerpos de sus familiares horas después, tomados de la mano entre las toneladas de adobe y palos. Hasta el momento, se han encontrado al menos 70 cadáveres en el templo de San Clemente.

Fuente:Orbe

Perú: apuran el rescate de cadáveres por temor a epidemias en los pueblos afectados

Socorristas apuraban este sábado actividades en busca de sobrevivientes, pero también de cadáveres ante el temor que comiencen a descomponerse y puedan provocar epidemias en las ciudades más afectadas por el fuerte sismo del miércoles en el sur de Perú, que dejó unos 500 muertos. Desde tempranas horas rescatistas peruanos y españoles trabajan en diversas zonas removiendo escombros, apoyados por la policía, en la provincia de Pisco, la ciudad más afectada por el terremoto, informaron el Instituto Nacional de Defensa Civil (Indeci) y los Bomberos. En la iglesia de San Clemente, donde fue rescatado sano y salvo un sacerdote que oficiaba una misa de difunto cuando comenzó el temblor, fueron rescatados 120 cadáveres, señaló Indeci. Según el sacerdote José Torres, rescatado de los escombros, había unas 300 personas al interior de la iglesia durante la misa, pero muchos lograron salir despavoridos cuando se apagó la luz y cayeron las paredes debido al fuerte movimiento. Grupos de socorristas de emergencia de España y sus ocho perros entrenados para olfatear personas vivas recorren este sábado la zona devastada en la ciudad de Pisco. Asimismo, los bomberos informaron que la mayoría de las tuberías de desagüe se encuentran en mal estado, que podrían colapsar y reventar provocando focos infecciosos. Este sábado un equipo de especialistas recorrerá la ciudad para detectar lo puntos neurálgico de la red de desagüe para comenzar a trabajar y evitar un problema más a la ciudad, informó un vocero del Ministerio de Vivienda. En tanto, el Ministerio Público a fin de evitar que los cadáveres continúen en las calles por la demora en entrega del certificado de defunción, ordenó la presencia de 60 fiscales y médicos legistas en la zona del desastre, quienes elaboraron las actas de levantamiento de cadáveres. La Fiscal de la Nación, Adelaida Bolívar, informó que hasta el momento se ha identificado a unas 486 víctimas del sismo, de las cuales ya se entregó el certificado a sus familiares. De ese total, 335 pertenecen a Pisco, 75 a Chincha, 65 a Ica, 5 a la provincia limeña de Cañete y 6 a la provincia constitucional del Callao. El presidente Alan García aseguró que el gobierno cumplió con traer ataúdes suficientes y son entregados gratuitamente a los familiares de las víctimas. De tal manera, el viernes en Pisco empezaron los entierros en medio de profundas muestras de dolor, pero los familiares se dieron con la ingrata sorpresa de que no había suficientes nichos. La presidenta de la Beneficencia Pública, Luz Amparo Vásquez, dijo que hay un cronograma de sepelios que deberá respetarse tras indicar que los nichos son regalados por el Estado. "Pero ante la falta de espacio, se improvisarán tumbas en la tierra. Los sepultureros tampoco son suficientes. Esa labor es cubierta por los familiares de los fallecidos", agregó. El presidente García anunció el viernes que el gobierno contratará a miles de pobladores, especialmente jóvenes de Pisco, Chincha e Ica para que recojan el desmonte y ayuden en la limpieza a fin de evitar que se formen focos que puedan provocar a la población enfermedades de piel, estomacales, bronquiales, entre otros.
Iblnews

De los 80´s un grupo que nos hizo bailar a todos ...The Human League

Human League es una de las primeras bandas de synth-pop que alcanzó la fama internacional, al "quebrar" la estructura tradicional del pop con la innovación de los efectos creados a través de sintetizadores y ritmos electrónicos; volviéndose no sólo precursores sino base de influencia para muchísimas bandas que retomaron su ejemplo.
El grupo se formó en Sheffield, Inglaterra en 1977 por los creativos en los sintetizadores Martín Ware e lan Craig Marsh, que previamente habían armado el dúo "Death Daughters". Banda que duró poco tiempo.
La primera encarnación del grupo se integró el verano de 1978 con Marsh, Ware, Phil Oakey (vocalista) y Addy Newton. Este último fue reemplazado por Adrian Wright, quién se acreditó como director visual, convirtiéndose rápidamente en un elemento fundamental de los performance que llevan a escenarios en sus shows. Grabaron un demo y empezaron a hacer sus primeras fechas en vivo.
En 1978 realizaron su primer sencillo "Being Boiled", que llegó a ser un hit subterráneo, sobre todo por el respaldo que les dio participar en una gira como abridores de "Siouxsie" y "The Banshees".
Más adelante, en 1979 el grupo lanzó un EP "The dignity of labour parts 1-4", para por fin dar vida a un álbum de cuerpo entero "Reproduction", una producción muy dark, densa; reveladoramente influenciada por "Kraftwerk". "Holiday '80", primer sencillo de este disco, les valió la aparición en el prestigiado programa de televisión "Top of the pop '5".
A este disco le continuó los pasos "Travelogue" que vio la luz al año siguiente, llegando al top 20 de los charts del Reino Unido. No obstante, había tensiones internas que obligaron a la desintegración de la banda, saliendo Ware y Marsh en 1980, para formar "British Electronic Foundation" (BEF).
A cambio de un porcentaje de derechos de autor de las futuras grabaciones, Marsh y Ware le permitieron a Oakey retener el nombre la Human League. Su salida obligó a Adrian Wright a que se iniciara en el aprendizaje musical a fin de dar uso al sintetizador.
Y en lugar de reclutar a músicos experimentados como reemplazos Oakey, hizo algo muy extraño, invitó a participar a dos colegialas que descubrió en una discoteca de Sheffield. Susanne Sulley (nacida el 22 de marzo de 1963, en Sheffleld, Inglaterra) y Joanne Catherall (nacida el 16 de septiembre del 62, en Sheffield, Inglaterra); ninguna de las dos tenía el mínimo conocimiento del negocio de música, nunca habían cantado profesionalmente. Ellas se adhirieron para apoyar al vocalista principal en coros; la alineación fue completada con el bajista lan Burden (24 de diciembre del 57, en Sheffleld, Inglaterra) y el ex guitarrista de "Rezillos", (1955, Glasgow, Escocia). Esto dio, prácticamente, un Human League renovado en su totalidad. Producto de esta nueva congregación fue el sencillo "Boys and Girls" que escaló a la posición 50 del Top británico en 1981; tema que fue realizado por el productor Martín Rushent.
La continuación tomó como referencia el tema "Sound of the crowd", que simplemente llegó al Top 10.
Su siguiente sencillo "Love Action" alcanzó el número tres, y "Open your heart" al poco rato se consolidó en otro hit más.
Sin embargo, el verdadero descubrimiento de la banda se daría gracias a "Do you want to me", primer sencillo del álbum "Dare", producción completa que incluye los sencillos, previamente lanzados. "Do you want to me", sería su más grande éxito, llegando en primer lugar a los charts de Inglaterra, abarcando también las listas en Estados Unidos y vendiendo cinco millones de copias. La canción era particularmente apoyada por un video que capturó brillantemente la atención por la perspectiva comercial que ofreció la imagen física del dueto de Oakey y Catherall.
No hubo vuelta de hoja y en un lapso menor estaban dando presentaciones en vivo en la Unión Americana. Para el ritmo de moda en Estados Unidos la música de Human League resultaba un poco lenta, de modo que se decidió un remix de "Dancing & over".
Se dio un receso que disparó únicamente dos sencillos "Mirror man" y "(Keep Feeling) Fascination"s. Por fin, el muy anticipado disco "Histery" salió en 1984, con la novedad de traer consigo un sonido más dinámico que el de las anteriores producciones, aunque no obtuvo ,con el sencillo "The Lebanon", el éxito de "Dare".
Hubo entonces un periodo de indefinición de la banda. Oakey grabó en 1985 un LP con el afamado productor Giorgio Moroder, que se tituló simplemente "Philip Oakey and Giorgio Moroder".
Para sorpresa de muchos Human League dio más de qué hablar, en 1986 con el sorpresivo "Crash", producido por el dúo de Jimmy Jam y Terry Lewis; que inmediatamente capitalizó su éxito en los charts con el sencillo "Human"; desafortunadamente, luego de esta repentina aparición se esfumó por el resto de la década.
Cuando Human League regresó en 1990 con el álbum "Romantic" la fuerza que llevaba en los charts se había difuminado nuevamente y "Heart like a wheel" apenas subió al Top 40.
Para estas fechas Human League estaba constituido por el trío de Oakey, Sulley y Catherall, ellos firmaron contrato con un nuevo sello y al lado del productor lan Stanley lanzan, Octopus para 1995. Que tuvo poca resonancia con "Stay with me tonigth".
La historia de la Human League puede dividirse esencialmente en dos vertientes en el Reino Unido, en un aspecto es experimental y arcano el otro melódico y comercial. La versatilidad de la banda ha demostrado a estas alturas que renacen todo el tiempo. Hoy su regreso se ve marcado por la producción que lleva por nombre "Secrets".

Y para recordar uno de sus grandes exitos ....Fascination (Keep Feeling)


Otra de esas series de Monitos ....Huckleberry Hound

De el 1957 Hanna y Barbera abandonaron el metro Goldwyn Mayer y fundarones la famosa empresa " Hanna y Barbera ". De aquí hubieron empiezo los famosos dibujos animados con los personajes que todos nosotros conocemos. Huckleberry Hound es su fundador de un linaje y vino creación en el 1959. Huckleberry Hound es el personaje que era acostumbrada introducir todos los dibujos animados del Hanna y Barbera en el célebre Huckleberry Hound Show. Los dibujos animados que venían transmitidos además de aquellos de Huckleberry Hound eran: Los Picapiedras, El OsoYogi , Pixie y Dixie, La tortuga Dargtagnan, El Lagarto Juancho,, El Gorila Magilla y tantos otros. Huckleberry Hound es un perro cordial y de buenos maneras que siempre canturrean e canción " o mío caro, o mío caro, o mío caro Clementina!", mientras pasea antes de tropezarse en algún aventura ( o desventura ).
Siempre es muy tranquilo y éste lo hace parecer un ingenuo, pero en realidad Huckleberry Hound es muy astuto y sale bien a siempre tener la lucidez para hallar la solución según al momento justo. Es un braco azul marino, se pone un corbatín a mariposa al cuello y muy frecuentemente divergir sombreros de señora a sombrero de paja. Huckleberry Hound viene frecuentemente implicado en aventuras extravagantes donde tiene modo de manifestar todo su sentido común saliendo bien así a salvarse de parientes, amigos y bandidos de chapuceros. Entre las varias aventuras de Huckleberry Hound hay de recordar aquella que lo ve a las tomas con las termitas que han invadido su casa y que él intenta expulsas le con un lanzamiento de agua de la pompa de su jardín. Grande parte del éxito es atado también a sus historietas ilustradas que para años ha sido leído de divergimos engendramientos, especialmente en America. Huckleberry Hound ha sido el primero de los dibujos animados del Hanna y Barbera a haber sido realizado con la técnica llamada a " animación limitada ", esto es hecho expresamente para la televisión en cuanto tenía pocos detalles de fondo, era fácil y veloz de realizar ( lo que consentía una producción en serie ) y particular último, pero no menos importante, era un tipo de producción menos costoso de todos los demás dibujos animados que vienen realizados en aquél años, pero no para éste menos divertido . Todavía hoy los dibujos animados de Huckleberry Hound vienen transmitidos de divergimos emisoras televisivas y soy destinados es a un público de jóvenes, es a un público mayor de edad, en cuanto sus historias siempre mucho comedias y divertidos, reflejan a veces los pequeños problemas de todos los días que todos cuanto nosotros afrontamos o hemos afrontado a veces reír de nosotros mismo.
El intro de la serie (en blanco y negro) ... noten que lo auspiciaba "Corn Flakes"


Otra de esas series de monitos ....La Tortuga Dartagnan y Dum Dum

En el 1957 los diseñadores de dibujos animados Hanna y Barbera abandonaron el metro Goldwyn Mayer y empezaron unos ellos actividad creando la famosa empresa " Hanna & Barbera ". De aquí hubieron empiezo los dibujos animados con los personajes que todos nosotros conocemos como El Oso Yogi, Huckleberry Hound y Los Picapiedra ecc... Entre éste recuerda los simpaticos la Tortuga D'Artagnan y el perro Dum-Dum. La Tortuga D'Artagnan es una tortuga mosquetera, caracterizada de un sombrero blanco con penacho como d'Artagnan. No teme nadie cuando tiene que afrontar los enemigos con su insuperable espada. La Tortuga D'Artagnan ( nombre original Touchè Turtle ) está listo a intervenir cada vez viene llamado al teléfono ( que extrae de su cáscara ) de parte de alguna persona en dificultad que ha soy necesario de su intervención y de su hábil espada ligeramente doblado sobre la punta .
Al grito de "Al Ataqueeee!!!" correr hacia nuevos aventuras, la recompensa pasará siempre al extremo del trabajo, tan solo si será exitoso a resolver el problema. La Tortuga D'Artagnan, durante sus aventuras, tiene que lograr capturar personajes de cada tipo: ladrones de banca, dragones, robot, monstruos, pulpos gigantes, y todo el tradicional malo del género azaroso. Pero los trabajos siempre no van bien y a veces a complicar las vicisitudes nos piensa también su inseparable amigo Dum Dum, un perro santo Bernardo un poco ingenuo y tonto que logra complicar también las cosas más simples. Entendido por ejemplo que se ponga a ayudar algún atracador de travestido de la Tortuga D'Artagnan mientras atraca una banca o bien quiere combatir también él con la espada poniendo remedio de las feas figuras. La Tortuga D'Artagnan y Dum Dum hacen parte del tripulación de los arcaplano, una especie de arca deNoè volante mandada del oso Yoghi donde hay todos los personajes del Hanna & Barbera como los famosos Huckleberry Hound y tantos otros. Su fin es aquello de proteger la tierra del peligro de la polución. En la canción de apertura cantan todos conjuntamente " parte todo cuanto conjuntamente, vamos lejos sobre los arcaplanos...""


Un troyano que se incluye en una tarjeta de felicitaciones

En algunas fechas especiales, es común que algún amigo o conocido nos envíe por e-mail alguna tarjeta de felicitaciones, o incluso que nosotros también le hagamos llegar a alguien en especial. Pero en estos últimos días, se acaba de sumar un saludo que en vez de llevar al link de la tarjeta de un conocido lleva a un link en el que se incluye un troyano, y que está siendo desarrollada por los delincuentes que buscan robar información de identidad. La especialista en seguridad Websense fue la que dio la alarma con respecto a este tema, al asegurar que el asunto del correo electrónico dice “Greeting Card Victim”, lo que significa Víctima de una tarjeta de felicitaciones. Cuando se ingresa al cuerpo del mail, aparece una frase que dice: “Un compañero (introduzca el nombre) ha creado una tarjeta de felicitación para usted en christianet.com. Para ver su tarjeta de felicitación sólo dé clic en la siguiente liga: http:// Envía una tarjeta de felicitación GRATIS de christianet.com cada vez que quieras al visitarnos en: Este servicio es proporcionado por christianet.com”. Y allí, el URLs redirecciona a una máquina que contiene el BOT y el proxy http, en donde el código malicioso, sin que intervenga el usuario, trata de hacerlo correr para obtener los datos de la víctima, cambiando el nombre por msdataaccess.exe. Para poder estar alerta de este código malicioso, y de otros más, Websense brinda una serie de métodos de detección y prevención, de modo que la máquina pueda estar segura frente a estos ataques. Además de tener en cuenta el hecho de no ingresar al envío de una tarjeta si no se está completamente seguro de que haya sido enviada por un conocido.

Se prevé que el huracán Dean alcance la letal categoría 5

Se espera que el huracán Dean se convierta en una poderosa tormenta de categoría 5 mientras pasa por Jamaica y se acerca a la península de Yucatán y a las plataformas de petróleo y gas en el Golfo de México, dijo el Centro Nacional de Huracanes de Estados Unidos. Con vientos cercanos a las 145 millas (230 kilómetros) por hora, Dean era la noche del viernes una tormenta categoría 4, el segundo más alto en la escala Saffir-Simpson de cinco niveles, capaz de producir una gran destrucción. El centro dijo que se espera que Dean gane fuerza y alcance la categoría 5, con vientos máximos sostenidos sobre los 249 kilómetros por hora, antes de azotar a Jamaica en su dirección al Golfo de México, donde se produce un tercio del petróleo y un 15 por ciento del gas natural de Estados Unidos. Dean pasó el viernes por el estrecho canal entre las islas de Santa Lucía y Martinica, en las Antillas Menores, en su ruta desde el Océano Atlántico hacia el cálido Mar Caribe. Huracanes de categoría 3 a 5, como fueron Katrina, Rita y Wilma ocurridos en la devastadora temporada del 2005 en el Atlántico, son potencialmente las tormentas más destructivas y generalmente son referidas por el centro de huracanes como "importantes" o "intensas". Los vientos de Dean dañaron plantaciones de banana y generaron deslizamientos de tierras en las islas del Caribe antes de que la tormenta tomara rumbo hacia el Golfo de México, un área rica en petróleo y gas natural. La tormenta arrancó el techo de un hospital en Santa Lucía, al marchar hacia el Caribe, y pasó la isla francesa de Martinica, justo al otro lado del estrecho canal de Santa Lucía, en donde el ojo del huracán cruzó del océano Atlántico. El primer huracán de la temporada atlántica de tormentas del 2007 arrancó el techo del ala pediátrica del hospital Victoria en la capital de Santa Lucía, Castries. Los pacientes habían sido trasladados de esa área y en lo inmediato no se registraron muertos o heridos en la ex colonia británica de 170.000 habitantes, dijo Dawn French, directora de gestión de emergencias de la isla. "Está muy ventoso y muy lluvioso. Tuvimos una noche muy calma y ahora nos azota", dijo French, a la que se contactó por teléfono mientras se resguardaba esperando la tormenta. Heraldine Rock, una ex ministra del Gobierno, señaló a Reuters que la tormenta había arrancado los techos de varias viviendas y causado graves daños en al menos dos plantaciones de bananas. En Martinica, un hombre mayor murió de un ataque al corazón durante la tormenta y seis personas resultaron heridas. A las 03:00 GMT, Dean se encontraba a 1.210 kilómetros al este sudeste de Kingston, Jamaica, y avanzaba hacia el oeste a unos 30 kilómetros por hora, informó el centro de huracanes. El rumbo previsto del Dean podría poner a la tormenta directamente sobre Jamaica el domingo y cerca de la mexicana península de Yucatán para el martes.

La NASA podría adelantar el regreso del Endeavour por el huracán Dean

El transbordador Endeavour podría volver a la Tierra un día antes de lo previsto desde la Estación Espacial Internacional si el huracán Dean amenaza el centro de operaciones en tierra en Houston, dijeron el viernes responsables de la NASA. La agencia espacial estadounidense dijo que podría acortar el paseo espacial de seis horas programado para el sábado y buscaba otras formas para estar listos para el aterrizaje el martes en lugar del miércoles. "Realmente nos gustaría proteger la posibilidad de poder terminar la misión el martes", dijo el jefe del equipo de control de misión, Leroy Cain. Dean tenía el viernes vientos máximos sostenidos de 230 kilómetros por hora y se esperaba que ganara fuerza durante su paso por el Caribe. Los meteorólogos prevén que la tormenta llegue el martes al Golfo de México y posiblemente amenace la costa de Texas.
Traer al Endeavour de regreso antes podría permitir a la NASA completar el vuelo antes de que el Control de Misión, ubicado en el Centro Espacial Johnson, en Houston, deba ser evacuado. El transbordador tiene programado aterrizar en el Centro Espacial Kennedy en Florida, que según expertos no sería afectado por la tormenta. Si es necesario, responsables de la NASA dijeron que las funciones del Control de Misión podrían ser transferidas a Kennedy. Cain no dijo cuando la NASA tomaría la decisión final sobre el calendario del Endeavour, aunque el comunicador de vuelo Shane Kimbrough del Control de Misión dijo a la tripulación que se estaba trabajando en un plan para anticipar el aterrizaje. "La forma en que lo vamos a hacer es dejar de lado algo de actividad de transferencia (de carga) y posiblemente acortar" lo que sería la cuarta caminata espacial de la misión, sostuvo Kimbrough. "Esto nos permitirá cerrar las compuertas mañana por la noche y luego desacoplarnos el domingo y aterrizar el martes", agregó.
Iblnews

Confesiones de una mente peligrosa

Carlos Pinto entrevista a Álvaro Rudolphy
Antes de anoche terminó Alguien Te Mira y el actor que encarnó al psicópata de la historia se sincera con el realizador de Mea Culpa. Acostumbrado a interrogar a criminales de la vida real para su programa, acá Pinto le saca palabras a Rudolphy y al personaje que encarnó en la exitosa teleserie de TVN. Ayer el asesino serial murió y, según su intérprete, "era el final que se merecía".
Álvaro Rudolphy viene de las grabaciones en Colina de la nueva teleserie nocturna de TVN y por eso llega un poco tarde a la sesión de fotos para esta entrevista. Al verlo, Carlos Pinto bromea: "Estabas escondido por ahí. Como eres estrella de televisión, tienes que hacerte esperar", apunta. La relación es fluida y amistosa. Ambos se conocieron en el Festival de Viña de este año, como cuentan, y terminaron la noche conversando en un bar. Desde ese día el aprecio es mutuo. Ahora, eso sí, el juego es distinto. Glamorama les propuso que Pinto entrevistara a Rudolphy a propósito del final de la teleserie Alguien Te Mira, que se produjo anoche. Y ambos aceptaron. Aquí el realizador de Mea Culpa (que estrena su nueva temporada en septiembre) los confiesa a ambos: al psicópata Julián García y a su intérprete. Y Rudolphy se desdobla para responderle a Pinto, un confesor de asesinos en la vida real que maneja como ninguno el tema.

Pinto: Alvaro, ¿tú sabes lo que es ser un psicópata?

Rudolphy: Supongo que es una persona que tiene una distorsión de la realidad y que en base a esa percepción distorsionada de las cosas, actúa en forma errónea. Eso es lo que me imagino.

Claro, pero diría que la característica fundamental del psicópata es su egoísmo, su incapacidad de relacionarse con el otro. Por eso es que el psicópata es un tipo que no tiene capacidad de amar y que no le importan los demás.

Rudolphy: Bueno, creo que el personaje de Julián García tiene esos rasgos. Claro, en el último momento él fantasea con el amor con el personaje de Sigrid (Alegría) y ahí se descompensa y lo traiciona su actuar.

Julián, ¿te das cuenta de que una de las características de tu accionar delictivo tiene que ver con el reconocimiento, con la burla hacia tu entorno y con sentirte reconocido por tus actos? Los psicópatas son muy arrogantes.

Rudolphy: Bueno, siempre fui un alumno destacado en el colegio y en la universidad, el mejor de mi generación. Siempre fui reconocido como el mejor oftalmólogo que existe en el país y seguramente, como dices tú, es una búsqueda de reconocimiento, que creo que me merezco, porque la verdad es que he sido el asesino en serie más importante y más influyente que ha existido en este país en el último tiempo. Así es que, como tal, sigo siendo un hombre altamente reconocido.

Julián, sé que tuviste una relación fallida con tu madre y que de ahí vino todo.


Rudolphy: Sí, mi madre fue bastante ausente y se dedicó a vivir su vida. A gozar y me dejó bastante de lado. Y no solamente eso, sino que llegó un momento en que era tanto lo que ella pensaba en sí misma y en su placer, que me empezó a usar a mí para satisfacer las fantasías más perversas.

Alvaro, ¿tú sabes que a un personero de gobierno (el ministro José Antonio Viera- Gallo) no le gusta que tu personaje haga estas fechorías? ¿Qué opinas?


Rudolphy: Sinceramente tenemos que darnos cuenta de que esto es un producto de ficción. A mí me parece bien que se instale el debate a raíz de la violencia, sobre todo con lo que está ocurriendo hoy en día con un tema tan mediático como es el femicidio. Pero tenemos que debatirlo sobre la realidad, no sobre un producto de ficción. Me parece que es mucho más interesante que los personeros de gobierno, sobre todo, se preocupen y armen este debate en base a lo que ocurre a diario.

¿Y la censura, en este caso, te pesa en algo?


Rudolphy: Sí, yo creo que en el fondo seguimos equivocándonos en dónde hay que cargar la mano a las cosas. O sea, censurar un producto dramático de ficción no tiene sentido. Es mejor censurar las noticias que son morbosas en cuanto a su contenido. Eso me parece más reprobable que algo que es absolutamente irreal y que raya en la fantasía. Es un producto de entretención que, por último, puede servir para mostrar, entre comillas, una realidad que ocurre.

¿Qué pasa contigo cuando la gente te ve en la calle y te dice, casi en broma, casi en serio, "asesino"? Muchas preguntas tienen que ver con no guardar los espacios que existen entre el actor y los personajes, porque eventualmente ellos no distinguen.
Rudolphy: Mira, es complicado. Pero uno se va acostumbrando con el tiempo. A veces la gente, sin quererlo, por bromear o por hacer cierta complicidad con uno, te dicen cosas que quizás resultan un poco agresivas. Como "asesino", "psicópata", "usted es malo", "no lo quiero ni ver" o "salga de aquí", que uno tiene que aprender a tomárselo con humor, porque entiendes que para ellos es un juego la complicidad contigo, de decir "estamos viendo lo que usted hace", "valoramos el trabajo", "nos gusta la teleserie".

A la distancia yo valorizo tu trabajo, porque sé que en las teleseries se hacen con mucha premura los personajes y me imagino que este lo has tenido que ir construyendo sobre la marcha. Y ahí está el gran valor, desde mi perspectiva, porque un psicópata requiere tiempo de trabajo.
Rudolphy: Sí, y no solamente yo. Lo hicimos todos un poco sobre la marcha. Me imagino que el guionista, Pablo Illanes, y la directora, María Eugenia Rencoret, lo tenían claro desde un principio, pero el resto del equipo lo fuimos trabajando sobre la marcha. Entonces es un mérito no solamente mío, sino que de todo el grupo.

Julián, ¿tú te sabes un ser enfermo o no tienes conciencia de eso?
Rudolphy: Me considero un ser brillante. A veces la brillantez no es reconocida como tal. Aquí se considera un tipo brillante a alguien que tiene dinero o que le va bien en los negocios. Yo creo que lo que he logrado en mi vida es de una genialidad importante. Al final, torpemente, cometí algunos errores, me traicionaron las emociones, pero si no hubiese sido así, creo que hubiese quedado en la historia de este país como un genio.

Julián, si te hubiesen capturado, tu pena habría sido muy grande. En Chile está abolida la pena muerte, pero si existiera, ¿qué hubieras preferido: la pena de muerte o cadena perpetua?
Rudolphy: La pena de muerte, sin duda. Porque seguir viviendo sin poder trabajar y haciendo lo mío perdería sentido de todo lo que logré. Se iría diluyendo. En cambio si muero queda mucho más presente en la conciencia colectiva.

Álvaro, ¿crees en la pena de muerte?
Rudolphy: (Sonríe y se toma unos segundos para pensar) No, no creo en la pena de muerte. No creo que sea ejemplarizadora. Sí me parece que es mucho más potente y ejemplarizador una cadena perpetua. Porque como recién lo decía Julián, hay una cierta liberación con la muerte. Hice lo que quise, morí y listo. Se acabó.

¿Por qué ha ha llorado Julián?
Rudolphy: Ahora último he llorado porque me equivoqué. Cuando no logro que las cosas resulten como las tenía pensadas, siento frustración, y esa sensación me aflora como llanto. No es pena ni tristeza, sino frustración.

Y Alvaro, ¿por qué lloras tú?
Rudolphy: ¡Uf! Veo Bambi y me pongo a llorar. Un comercial de un vino y lloro. Parece que necesito una dosis periódica de desahogo emocional a través del llanto. Soy bueno para llorar. Y no quiere decir que soy un llorón. Además, no lo hago necesariamente por cosas muy cercanas a lo emotivo, sino que por cosas como un comercial. No sé, es raro.

Por lo que te escucho decir, estar privado de libertad para ti sería espantoso.
Rudolphy: Sí, para mí sería desastroso. Pero jamás me ha tocado.

¿Pero te has visto en esa posibilidad alguna vez?
Rudolphy: Uno fantasea con eso, aunque no he estado cerca de estarlo. Uno piensa: "Si por ABC motivo me viera envuelto en una pelea callejera y de repente, sin querer, uno le pega a alguien que se cae, se pega en la cabeza y se mata, o algo así. La posibilidad está siempre latente y creo que es muy frágil el límite, pero creo que sería bastante terrible.

Ayer Julián murió. ¿Tú querías que viviera o tuviera ese desenlace?
Rudolphy: En lo personal, quería que muriera.

¿Entonces el de anoche fue el final que se merecía?
Rudolphy: Sí, creo que es el final merecido. El desenlace que se le dio es el que tenía que tener esta teleserie, el que todos quisimos y que el espectador, creo yo, también puede haber esperado.

¿Cómo fue grabar la muerte de Julián?
Rudolphy: Intenso. Pero no tanto por la muerte en sí, sino que porque fue una grabación hasta muy tarde, muy cansadora, con mucho frío, muchos planos y bastantes detalles.

¿Te llevabas el personaje para la casa o cuando dicen corte, ahí quedó?
Rudolphy: Ahí quedó. Lo que sí me llevo es un poco el oficio. El que hice y cómo lo hice. No el personaje, pero el cuestionamiento como actor me queda dando vueltas lo que hice. O sea, nunca llegué a mi casa a acuchillar las almohadas.

¿Qué significó finalmente Alguien Te Mira para ti?
Rudolphy: Como actor significó un premio, un reconocimiento. Tuve la oportunidad de volver con una teleserie muy exitosa, y por ende, como actor me sentí congraciado. Además, la teleserie también fue una ventana a un nuevo tipo de producciones dramáticas. Bueno, tú lo has hecho en tu estilo, pero nosotros en el área dramática no habíamos entrado. No es que necesariamente vayamos a seguir en ese camino, pero fue atrevernos a probar otras cosas. Salirnos un poco del triángulo amoroso, de la infidelidad, el engaño o el amor no correspondido, y empezar a ver que sea una comedia o un thriller. Creo que Alguien Te Mira, de alguna manera, da la pauta para hacer otro tipo de cosas que sean más novedosas que las que venimos haciendo desde hace décadas.

17 ago. 2007

Un heroe de los de antes y de siempre....Superman

Superman es un personaje de ficción y superhéroe cuya primera aparición fue en la revista Action Comics N°1 en 1938. Fue el primer superhéroe en la historia, es decir con habilidades sobrehumanas. Con el tiempo se convirtió en uno de los cómics de superhéroes más populares del mundo, y en inspiración para el naciente género. Su popularidad ha transcendido el mundo del cómic siendo uno de los íconos de la cultura pop.
Superman fue creado por Joe Shuster y Jerry Siegel, y ha aparecido en varias series de radio, televisión, películas y otros medios. En su versión actual, publicada por la editorial DC Comics, Superman nació en el lejano planeta Kryptón bajo el nombre de Kal-El. Siendo un bebé, fue enviado al planeta Tierra por su padre Jor-El, justo antes de la desintegración del planeta. La nave espacial en la que viajaba aterrizó en las afueras del ficticio poblado de Smallville (Villachica), en el estado de Kansas. El bebé fue encontrado y adoptado por los esposos Kent: Jonathan Kent y Martha Kent, quienes lo llamaron Clark Kent. Al crecer, Clark fue descubriendo habilidades y poderes sobrehumanos. Clark se convierte en Superman, haciendo uso de sus asombrosos poderes para luchar por la verdad, la justicia y el estilo de vida estadounidense. En su identidad civil, Clark es reportero del diario Daily Planet y un notable escritor de libros en la ficticia ciudad de Metrópolis.
Los orígenes de Superman, habilidades y relaciones interpersonales han cambiado con el paso de los años. Editores y escritores utilizan el procedimiento de "continuidad retroactiva" para ajustar los cambios del personaje en la cultura popular, eliminando segmentos restrictivos del mito y permitiendo historias contemporáneas. Estos cambios permiten retener los elementos básicos que convierten a Superman en un ícono.
Superman nació en el planeta Kryptón con el nombre de Kal-El, siendo hijo del científico y líder Jor-El y de la antigua astronauta Lara Lor-Van. Cuando Kal-El tenía aproximadamente 2 ó 3 años de edad, Jor-El descubrió que en el interior del planeta se estaba formando un nuevo elemento químicamente letal para los kryptonianos debido a las altas presiones dentro del planeta, el cual a su vez estaba ascendiendo lentamente a la superficie, lo que ocasionaría su destrucción, por lo que trató de llamar la atención de los líderes del planeta, el Consejo de Ciencia. Pero no le creyeron, y se negaron a advertir del peligro al resto de los ciudadanos de Krypton, prohibiéndole además hacerlo él mismo para evitar que cundiese el pánico. Jor-El prometió que ni él ni su esposa Lara abandonarían Kryptón, y decidió usar el tiempo que le restaba al planeta para salvar a su hijo. Momentos antes de la explosión de Krypton, Jor-El lanzó a Kal-El en una cápsula espacial con rumbo a la Tierra, sabiendo que la baja gravedad de la Tierra y su sol amarillo darían al niño extraordinarios poderes.

La única debilidad importante de Superman es explicada en detalle en el número 312 de la colección de Superman. Los fragmentos radioactivos del planeta, compuestos por el mineral llamado kryptonita, fueron lanzados por la explosión al espacio. Generalmente, aparecen bajo la forma de cristales verdes, aunque también hay variedades roja, negra, etc., de distintas propiedades. La kryptonita es letal en los kriptonianos, en los humanos es inofensiva, sin embargo, si se le expone por mucho tiempo(Años)puede generar envenenamiento de la sangre.

La nave de Kal-El aterrizó en un campo cerca del pueblo de Smallville, y fue descubierta por Jonathan y Martha Kent (aunque, en cómics anteriores, los Kent se llamaban "John" y "Mary"; en la novela de 1942 y en la serie de televisión de los años 1950, eran "Eben" y "Sarah"). Ellos lo llamaron Clark (apellido de soltera de Martha). Después de adoptarlo legalmente, los Kent lo educaron en su granja hasta sus años en la preparatoria.

Con el tiempo, Clark descubrió el bien que podría realizar con sus poderes, y comenzó a entrenarse para poder usarlos con sabiduría. En las versiones anteriores a las Crisis en Tierras Infinitas, adoptaba la identidad de Superboy a la edad de 8 años, iniciando su lucha contra el crimen. Con esta identidad, llegó a viajar al futuro para ser miembro fundador de la Legión de Superhéroes. Después de la graduación de la preparatoria, Clark se mudó a Metrópolis para estudiar en la universidad. Durante estos años, Clark cambió su nombre de superhéroe a Superman. Después de la graduación como periodista, Clark fue contratado como reportero del Daily Planet (diario El Planeta).
En las versiones posteriores a las crisis, Clark no descubre sus poderes hasta casi ser adulto, no habiendo sido nunca Superboy. Además, sus padres adoptivos siguen vivos en Smallville. En la serie de TV Smallville, basada en los comics de Superman, Clark es amigo de Lex Luthor su archienemigo de la adultez, Johnathan Kent muere el día que es elegido senador del estado de Kansas y Martha queda viviendo sola.
El personaje fue utilizado, como la mayoría de los personajes de los cómics estadounidenses de la época, como instrumento de propaganda patriótica durante la Segunda Guerra Mundial.
El Superman de Tierra 1, que sería la versión vigente durante la mayor parte del siglo, hasta las Crisis en Tierras Infinitas de mediados de los 80. Tímido y torpe como Clark Kent, sería la versión utilizada en las películas. Mantuvo la duda entre Lana y Lois hasta que, al final, se decidió por la segunda. En su adolescencia, se hace llamar Superboy.
A mediados de los ochenta, la editorial poseedora de los derechos del personaje decide relanzar a su superhéroe más popular. En junio de 1986 suspende la publicación de las tres series protagonizadas por Supermán. En julio lanza la miniserie de seis números El Hombre de Acero a cargo de John Byrne (guión y dibujo) y Dick Giordano (entintado), que rediseña y actualiza al personaje. El Superman actual, menos poderoso que sus predecesores, pero mucho más independiente y capaz en su identidad humana. "Murió" luchando contra Juicio Final (en inglés, Doomsday, resultado de una serie de experimentos kriptonianos), para resucitar al poco tiempo en una exitosa maniobra comercial a cargo del escritor y dibujante Dan Jurgens. Actualmente está casado con Lois Lane.
Hoy en día el personaje sigue gozando de una gran popularidad, siendo sus historias publicadas en decenas de países, y apareciendo una media docena de cómics cada mes en Estados Unidos.
Doomsday, un ser creado por kriptonianos, el científico encargado se llamaba Bertron y estaba obsesionado por la creación del ser perfecto, que utilizó un feto para este experimento: el experimento se basaba en la supervivencia del más apto. Un planeta donde sólo habitaban criaturas poderosas pero no inteligentes, y el clima mataba a cualquier criatura en segundos, fue la cuna de esta criatura. Al paso de los años la criatura empezó a presentar cambios físicos, impulsado por la necesidad de sobrevivir, empezó a conquistar el medio ambiente y después a las criaturas que ahí vivían. Al paso de 30 años, sólo existía el ser definitivo, un nombre que Bertron consideró muy apropiado. El Definitivo arrasó con todos los científicos y escapó en una de las naves que abastecía a la comunidad científica. Con el tiempo llegó a Calaton, una civilización muy avanzada, en la cual la familia real constaba de poderes metahumanos, que posteriormente se sacrificarían para crear a Radiante, un ser de pura energía. La batalla se extendió una semana, en la que Radiante al usar casi toda su energía y destruir parte del planeta logró derrotar finalmente a Doomsday. Los habitantes de Calaton consideraron indigno enterrar a Doomsday en su suelo, así que lo vistieron y lo ataron, lo metieron en una nave y lo expulsaron al espacio, donde chocó con asteroides y llegó a la tierra, permaneciendo enterrado durante años, hasta que despertó y una vez más se dispuso a destruir la faz del nuevo planeta al que había llegado. Casi acabando por entero con Metropolis en su batalla con Superman, finalmente éste logró detenerlo, aunque a costa de su vida.
Luego Superman Regresaria a La Vida, y se enfrentaria Nuevamente a Doomsday, para derrotarlo definitivamente en una Saga conocida como Hunter/Prey en la que Superman Seria esta vez el Cazador, y se embarca en el Espacio para Destruir a la Bestia Doomsday y evitar Asi que siguiera Causando Destruccion a otros Mundos
Superman: La Película
Película protagonizada por el personaje de historietas Superman.
Fue nominado a tres Premios Oscar y obtuvo un premio especial de la Academia por los efectos especiales.
El planeta Krypton está abocado a su destrucción. Jor-El (Marlon Brando), científico y alto cargo del consejo, decide salvar a su único hijo, el pequeño Kal-el, enviándolo al planeta Tierra. El bebé es encontrado por una pareja de granjeros, los Kent, que lo crían como hijo suyo bajo el nombre de Clark. Clark no es un muchacho normal, su fisiología kriptoniana le dota de increíbles poderes. Ya adulto Clark Kent (Christopher Reeve) comienza a trabajar como periodista para el Daily Planet y pronto surge la ocasión de salvar a su compañera Lois Lane (Margot Kidder) la cual le dará el nombre a su otra identidad por el que todo el mundo lo conocerá, Superman. Pero la inesperada aparición de Superman supone un contratiempo para los planes del malvado Lex Luthor (Gene Hackman) el cual de ninguna manera esta dispuesto a permitirlo.... el resto es parte de la historia (y de la pelicula)


Otra de esas peliculas de los 80 ...Flashdance

Recuerdan esta Pelicula que se estreno en el año 1983 que trataba sobre el deseo de una muchacha comun y corriente por alcanzar su sueño de convertirse en bailarina.
En si la trama de la pelicula no tenia nada de bueno, era una historia fria y sin mucho sentido, lo que le daba el atractivo al Film era el tema musical que la acompañaba, un tema que comienza algo asi como nostalgico, pero que a medida que avanza se convierte en un ritmo pegajoso que atrapa.
"What a Feeling" fue un tema interpretado por Irene Care que le dio a la pelicula esa atraccion y gusto por verla, a parte de una serie de pasos y bailes que las muchachas de aquellos años querian ver para aprender, pero creo que pocas fueron las que lo lograron ya que los mismos eran algo exigentes y acrobaticos.
La pelicula fue protagonizada por Jennifer Beals quien se ganaba la vida como mecanica o soldadora, pero detras de este oficio su sueño era bailar y demostrar que podia hacerlo y muy bien.
Lo positivo o moraleja de la pelicula es que sin importar quien seas y como seas hay que luchar para conseguir lo que quieres…..
A veces cuando pasan la pelicula por algun canal por cable la veo, la cancion de vez en cuando se escucha por ahi, es muy buena y trae buenos recuerdos….
Aqui les dejo un video con el tema musical en cuestion y escenas de la pelicula para que la recuerden….


Perú: aumenta ayuda internacional en medio de crecientes saqueos

La ayuda internacional para los miles de damnificados del fuerte terremoto que sacudió la región centro sur de Perú se incrementa en momentos que las autoridades enfrentan saqueos de la población afectada, desesperada por la escasez de alimentos y carpas donde vivir. Los primeros saqueos y actos de pillaje registrados este viernes en Pisco, la localidad más devastada por el sismo, ilustran bien las dimensiones del drama de los sobrevivientes, muchos de ellos obligados a dormir al aire libre desde hace dos días. La desesperación puso en evidencia las enormes dificultades del gobierno de Alan García para distribuir en forma organizada la ayuda local e internacional que viene recibiendo. García lanzó un enérgico llamado público a la calma para evitar un desborde popular y garantizó que nadie se quedará sin recibir agua, alimentos y carpas. El presidente explicó que la demora en hacer llegar la ayuda externa, que recién empieza a ser recibida en Lima, se debe a que su gobierno priorizó la evacuación de más de 400 heridos graves a hospitales de la capital peruana. El primer ministro, Jorge del Castillo, pidió también serenidad y señaló por su lado que la ayuda por vía terrestre es muy lenta por los derrumbes sobre la única carretera que comunica a Lima con la región centro sur, la Panamericana Sur. La amplitud de la zona devastada por el terremoto de 7,7 grados Richter, que se extiende desde Cañete a Ica (de 140 km a 300 km) al sur de Lima, complicó la tarea de los socorristas para entregar ayuda por vía terrestre. Las cifras extraoficiales de damnificados fluctúan entre 60.000 y 200.000 en Ica, Cañete, Chincha y Pisco, las ciudades más cercanas al epicentro, según cálculos de la prensa a falta de información oficial. El fuerte terremoto dejó más de 500 muertos hasta el momento, aunque existe el temor de que el balance aumente conforme se remueven los escombros de miles de casas derrumbadas. La falta de alimentos, agua, medicinas y carpas se convirtió en un denominador común. Más de 16.000 viviendas se derrumbaron. El primer ministro agradeció a la comunidad internacional por la ayuda enviada y por la prometida. El puente aéreo de Lima a Pisco se mantiene desde el jueves y el gobierno anunció este viernes la puesta en marcha de un puente marítimo entre el puerto del Callao, vecino a Lima, y el puerto de Pisco. El presidente García resaltó además el "estímulo y apoyo" de la comunidad internacional, y destacó en especial la ayuda de los gobiernos de Bolivia (la primera ayuda que llegó) y de Colombia, cuyo presidente, Álvaro Uribe, llegará a Lima el domingo con ayuda humanitaria para los damnificados del terremoto.

Resuelven el cubo de Rubik en 26 movimientos gracias a un superordenador

El famoso cubo de Rubik ya se puede resolver en sólo 26 movimientos, en lugar de los 27 que constituían el último récord. Lo han conseguido dos investigadores informáticos de la Universidad de Boston (EE.UU.), Daniel Kunkle y Gene Cooperman, gracias a la inestimable ayuda de un superordenador. Este cubo "mágico" fue creado en 1974 por el escultor y arquitecto húngaro Erno Rubik. Desde entonces ha acaparado un gran número premios y creado no menos quebraderos de cabeza. Consta de 54 piezas, nueve por cada una de las seis caras del cubo. Una vez se rompe la unidad de color, las configuraciones posibles se elevan a 43 quintillones. Kunkle y Cooperman decidieron eliminar todas las configuraciones conocidas del cubo que resultaban matemáticamente equivalentes. Por ejemplo, el cubo queda igualmente resuelto si al final la cara de color azul es la dos o la tres. Luego consideraron configuraciones del cubo que se pudieran resolver con 13 o menos medias vueltas. Tras 63 horas de computación, el superordenador concluyó que con un máximo de 16 movimientos era posible reducir cualquier configuración del cubo a una de las elegidas, las que se resuelven en 13 o menos medias vueltas. Finalmente, se estableció en 26 el número medio de movimientos para resolver el cubo, uno menos que el récord logrado el año pasado por Silviu Radu, del Instituto Tecnológico Lund, en Suecia. Pero, ¿Cuál es el límite? Algunos expertos dicen que el "número de Dios" -como así se conoce al número mínimo de movimientos necesarios para devolver el cubo a su posición inicial- se sitúa muy poco por encima de los 20 pasos.


Skype, el popular servicio de telefonía IP, sigue inacessible tras casi un día de caída


El más popular de los servicios de telefonía IP lleva casi 24 horas sin funcionar. Desde el jueves 16 a media mañana, un problema en el software de autenticación de Skype impide que sus 220 millones de usuarios se identifiquen y accedan a los servicios. Si bien la arquitectura del sistema de conversaciones es distribuida (p2p), la autenticación de usuarios se efectúa de forma centralizada, lo que explica que el fallo de software esté afectando a toda la red. En cualquier momento del día, según Skype, hay entre cinco y seis millones de usuarios conectados al servicio. En el blog oficial de Skype se va informando sobre la evolución de las reparaciones. A las 7 de esta mañana se indicaba que probablemente habría novedades al cabo de cuatro horas, pero por ahora Skype (propiedad de eBay) sigue inaccesible. La firma también ha desactivado temporalmente las descargas del programa que permite utilizar sus servicios. La prensa se está echando encima de la compañía, destacando la cantidad de empresas y particulares que han sustituido sus teléfonos por cuentas de Skype. Es de suponer que las operadoras telefónicas convencionales no cabrán en sí de puro gozo.

Fundador de Wikipedia: "No me preocupan en absoluto cambios hechos por la CIA o el Vaticano"

Jimmy Wales, el fundador de Wikipedia, aseguró que no le preocupan "en absoluto" los cambios realizados por la CIA, el FBI y otras organizaciones en entradas de la enciclopedia ya que, según dijo, no tendrán "ningún impacto".
Wikipedia, la enciclopedia gratuita de internet con unos ocho millones de artículos en 253 idiomas que editan y escriben los usuarios, anima a los participantes en el servicio a adoptar un nombre virtual, pero también permite a sus colaboradores identificarse simplemente con una dirección numérica de internet.
WikiScanner, una nueva herramienta virtual creada por un estudiante de informática, reveló que se alteró información de la enciclopedia desde ordenadores de la CIA, el FBI o el Vaticano.
Así, la cadena británica BBC informó esta semana, basándose en las búsquedas realizadas en WikiScanner, que trabajadores de la CIA editaron el perfil del Presidente iraní, Mahmud Ahmadinejad.
Según el WikiScanner, alguien desde un ordenador de la Central de Inteligencia Americana (CIA) introdujo una enorme exclamación de "¡Quéeeeeeeeeeeeeeee!" antes de la sección sobre los planes del líder iraní para su presidencia.
La BBC aseguró también que se utilizó un ordenador del Vaticano para eliminar contenido de una página sobre Gerry Adams, el líder del Sinn Fein, brazo político del IRA.
La edición eliminó los vínculos a artículos periodísticos escritos en el 2006, que sostenían que se habían encontrado las huellas digitales de Adams en un vehículo utilizado durante un doble asesinato en 1971.
La prestigiosa revista de tecnología Wired ofrece también una larga lista de ediciones irregulares en la dirección de internet: http://wired.reddit.com/wikidgame.
Lo que hace el WikiScanner (http://wikiscanner.virgil.gr) es identificar las direcciones de los ordenadores que se utilizaron en las entradas anónimas de Wikipedia.
Al combinar eso con información pública sobre a quién pertenecen las direcciones el Scanner revela cambios realizados desde los ordenadores de muchas organizaciones.
Wales dijo estar "muy entusiasmado" con una herramienta que considera "muy buena". "Creemos firmemente en la transparencia, y cualquier herramienta que cree transparencia y haga que la gente asuma responsabilidad por sus actos es algo que defendemos", señaló el fundador de Wikipedia.
Dijo estar convencido de que los cambios que se han hecho para manipular información se revertirán rápidamente, ya que el sistema abierto en el que se basa la enciclopedia alienta la corrección de errores o información tergiversada.
"No me preocupa en absoluto", insistió sobre las tergiversaciones que han salido a la luz los últimos días. "No son capaces de tener ningún impacto en el sitio", sentenció.
Wales, un ex operador bursátil de Alabama, echó la enciclopedia a andar con sólo cien mil dólares.
Entre 600 y 1.000 voluntarios mantienen el sitio de la enciclopedia, unos 13.000 colaboradores habituales editan al menos cinco entradas cada mes y millares más en todo el mundo modifican esporádicamente el sitio.
EFE

Descarga y convierte videos via Web con vConvert

Hay pocos sitios que te permiten descargar fácilmente sus videos, y los que lo permiten, generalmente sólo ofrecen un formato y depende de ti convertirlo a un formato que sea compatible con tu reproductor. Mientras que Google Video si permiten más de un formato, YouTube no tiene forma fácil de descargar sus videos — en ningún formato. Aquí entra vConvert, un sitio web muy simple, donde ingresas la URL del video o página donde se encuentra el video, seleccionas en que formato deseas recibirlo, y simplemente esperas — y esperas, y esperas. Ellos se encargan de obtener el video, convertirlo con la configuración que mantenga la mejor calidad, y luego te entregan un link para descargarlo gratuitamente. Actualmente funcionan con videos QuickTime (MOV), Windows Media (WMV), MPEG-4 para iPod/iPhone y PSP/PS3 (MP4), celulares (3GP), sólo audio (MP3), y obviamente Flash (FLV).
de FayerWayer

Con pocas esperanzas, Perú busca supervivientes entre los escombros tras el devastador terremoto

Los equipos de rescate trabajaban durante la noche buscando supervivientes del potente terremoto que sacudió la costa central de Perú cobrándose la vida de más de 500 personas en uno de los peores desastres naturales del país en los últimos 100 años.
El terremoto de magnitud 8 estremeció el país el miércoles por la tarde y muchas de sus víctimas eran pobres que murieron al derrumbarse sus frágiles casas de adobe. Hospitales y morgues estaban colapsados, lo que obligó a dejar los cadáveres en las calles. El vicecomandante del Cuerpo General de Bomberos, Roberto Ognio, dijo que el terremoto ha dejado hasta ahora 510 muertos y unos 1.500 heridos, según informó el periódico El Comercio. El responsable agregó que el número de muertos podría incrementarse, y que quedan pocas esperanzas de hallar supervivientes entre los escombros. Más de 24 horas después del seísmo, una serie de réplicas han sembrado el pánico en los pueblos más afectados al sur de la capital, Lima, aunque el rescate de un hombre vivo de los escombros de una iglesia dio esperanzas a los socorristas en Pisco. "Es prácticamente un milagro y ojalá pudiéramos encontrar otros más", dijo el comandante de los bomberos de Perú, Carlos Córdova, quien junto a autoridades y voluntarios locales y extranjeros trabajaba bajo luces de emergencia en el rescate de las víctimas y la recuperación de cuerpos. "Por el momento vamos a seguir buscando", señaló Felipe Aguilar, quien dirige los esfuerzos de rescate del Ejército en el pueblo. "Para nosotros, esta es la prioridad (...) porque ya hemos sacado a una persona viva", agregó. En la plaza donde alguna vez hubo una iglesia, cientos de personas se reunieron en el único lugar del pueblo de 120.000 habitantes con luz después del terremoto, que cortó la electricidad, las líneas telefónicas y las principales carreteras. Pisco, famoso por licor de uva que lleva su nombre, fue la zona más afectada por el terremoto junto con los pueblos de Ica y Chincha, donde cientos de prisioneros escaparon desde una cárcel cuando el terremoto derrumbó el edificio.
El presidente peruano, Alan García, visitó el jueves las zonas afectadas por el terremoto y presentó sus condolencias a las familias de las víctimas. El seísmo fue uno de los peores desastres naturales que han afectado al país sudamericano durante el último siglo. En 1970, unos 50.000 peruanos murieron en un terremoto que provocó una avalancha de hielo y barro que sepultó al poblado de Yungay, al norte de Lima. En el centro de la capital, la bandera peruana ondeaba a media asta por los tres días de luto nacional decretados por García.

Otra de las viejas series de TV ...Batman

Corría el año 1964, Hugh Hefner (dueño del imperio Playboy, conejitas incluidas) proyecta en el Chicago Playboy Club los viejos seriales de Batman de los años 40 con un gran éxito. Doug Cramer, un ejecutivo de la cadena televisiva ABC se encontraba en el lugar. Comenzó a prestar atención al ver el entusiasmo con el que Hefner, sus amigos y hasta las conejitas silbaban a los villanos y aplaudían a los héroes. Al otro día comentó en su trabajo: 'Ni se imaginan lo que ocurre en el Playboy Club cada sábado a la noche. Deberíamos hacer algo así.. (Lo de los seriales, obvio)'. William Dozier, dueño de Greenway Productions, se enteró que la ABC había adquirido los derechos de Batman para una serie que produciría la Twentieth Century Fox Television. "Compré en Los Angeles siete u ocho comics de Batman, y me sentía un poco idiota leyéndolos en mi vuelo a Nueva York', comenta Dozier. En realidad el productor tenía afición por los comics, pero se avergonzaba de admitirlo porque éstos eran considerados "material para chicos". Por aquél entonces Bill Dozier, contaba en su haber con cuatro o cinco producciones menores, y algunos guiones. En 1965, inició un testeo para hacer la serie y los lugares donde se encuestaba a la gente eran tan ridículos como el producto final, supermercados, iglesias y otros sitios igualmente absurdos definieron el perfil del futuro Batman.
La idea de Dozier que los comics eran poco serios, un escritor de comedias, y tres botellas de vino español sellaron el tono de la serie. En Madrid, el productor se entrevistó con Lorenzo Semple Jr., un guionista especializado en comedias. Después de una cena, el argumento del capítulo piloto ya estaba preparado. Basado libremente en The Remarkable Ruse of the Riddler, una historia que escribió Gardner Fox para la revista Batman Nº 171 de Mayo de 1965, este guión se alejaba de la idea que tenían en ABC. La cadena pedía un policial que destacara el lado detectivesco de las historias del hombre murciélago. Sin embargo Dozier siguió adelante con su idea, y un re-print de antiguas historias (Batman Nº 176, diciembre de 1965) fue tomado como Biblia del show. Otra era su preocupación: encontrar a Batman. Primero se pensó en Ty Hardin, protagonista Bronco (1959-60), un western televisivo de la ABC, pero el actor alegó que se encontraba "muy ocupado" filmando spaghetti-westerns en Europa y rechazó el papel. Entonces Dozier vio un comercial de Nestlé donde un actor medianamente conocido llamado Adam West, interpretaba a una especie de James Bond llamado Capitán Quick.
Billy West Anderson / Adam West había participado en series como Intriga en Hawaii (Hawaiian Eye, 59-63), Maverick (57-62), 77 Sunset Strip (58-64), Sugarfoot (57-60), The Detectives (59-62), y pilotos varios como The Frontier World Of Doc Holliday (59), Johnny Cinderella, Rio, Alexander The Great (63, con William Shatner) y películas como Gerónimo (62), Robinson Crusoe On Mars, 64), y The Outlaws is Coming (65) con Los Tres Chiflados. Dice West: 'Una de las primeras cosas que Dozier me preguntó fue: ¿Alguna vez leíste un comic de Batman? Leé esto por favor Era un guión de tapa púrpura que decía Hey Diddle Riddle. A pesar que amaba al personaje y siempre fui un fan de Batman, me puse a pensar en George Reeves, Clayton Moore y Johnny Weissmuller, personas fantásticas que nunca más pudieron despegarse de sus famosos roles. Pero luego comencé a leer el guión y empece a reír. Al cabo de unos minutos estaba en el suelo. Realmente me shockeó. Cuanto más avanzaba, más dejaba de pensar en el destino de otros actores ' Solo quería el papel.'
A pesar de que para el 23 de Septiembre del 65 el contrato de Adam ya estaba listo para ser firmado, Lyle Waggoner, quien luego sería el partenaire de la Mujer Maravilla televisiva fue convocado (junto a Peter Deyell), para ser parte los los test reel exhibidos ante los ejecutivos de la ABC.
Santos compañeros! ¿Y Robin? Charles B. Fitzsimmons, supervisor de producción de la serie, recuerda: "No habíamos tenido suerte entrevistando chicos. Estaba a punto de irme a casa cuando el guardia de la 2Oth Century Fox me dice: Hay un joven aquí que quiere verlo. Yo le respondí.- Ok., dile a su agente que me llame mañana. No tiene agente, me respondió. Bueno, dije, si mide entre un 1,65 y 1,70, tiene más de 18 años pero luce como 15, con pelo negro ondeado, ojos azules y es atlético, mandalo ya. Esperaba que se desanimaran, pero el guardia me dice: tiene todo eso, y además afirma que es cinturón marrón de karate. Cuando Burton Gervis entró en mí oficina casi me caigo de la silla. Llamé a Bill Dozier y le dije: Robin está parado frente a mí. Bill me contesto: ¿Te volviste loco? Pero cuando lo vio, y logró reponerse de la sorpresa, fijó la fecha del test con Waggoner/Deyell y West/Gervis'. Burt Ward cuenta: 'En cuanto llegué al estudio me pusieron el traje, me presentaron al director Rob Butler, y a los dos actores que pretendían el papel de Batman. Inmediatamente reconocí a Lyle Waggoner, por sus años en The Carol Burnett Show, pero al otro nunca lo había visto antes". Era Adam West, y estaba nerviosismo. Sin embargo logró superar a Waggoner. Fitzsimmons dijo: 'Con tu gran energía y su natural aplomo ustedes serán una gran pareja. ¡Firmemos sus contratos ya!'.
Para el 21 de Septiembre el contrato de Burt Ward ya estaba para ser firmado, incluyendo la correspondiente cláusula con el permiso de sus padres por ser menor y el 14 de Octubre estaban listos los de Alan Napier (Alfred) y Stafford Repp (Jefe O´Hara). A pesar que la ABC estaba en desacuerdo con la concepción de Dozier, destinó mucho dinero para los sets y el desarrollo artístico de la serie. Jean Kernp, fue el diseñador de vestuario."Cuando recibí la tarea de ocuparme del vestuario decidí conseguir la mayor cantidad de comics que pudiera sostener en mis manos" cuenta Kernp. -Descolgué el teléfono, y pasé tanto tiempo trabajando con los trajes como discutiendo con la producción. Pero de una cosa estábamos todos de acuerdo. El show debía tener un look nunca visto en TV, la clave: colores ultraviolentos. Ed Graves fue quien tuvo que hacer la Baticueva 'No era sólo un set. Era un set activo", destaca. - Todas sus partes tenían una función, y esa función era la adecuada'. La creación de la Baticueva introdujo una "nueva tecnología" en cuestión de decorados. El set fue cubierto alambre tejido y éste a su vez con poliuretano, que al secarse podía ser tallado con cuchillos. Luego se lo pintó para darle la textura de las rocas.
Algo de mucha importancia fue el Batimóvil, no sólo tenía que parecerse al de los comics, sino también superarlo. George Barris, "The King of the Customizers", puso manos a la obra sobre la carrocería del Lincoln Futura, un prototipo de Ford que nunca estuvo en producción. Barris consiguió convertir ese pesado y rojo pedazo de fierro en el auto más codiciado del mundo en solo tres semanas.
Días antes de comenzar a filmar, la ABC seguía con sus dudas, pero ya había invertido tanto dinero que no podían echarse para atrás. El 18 de Octubre del 65 la compañía lanza el siguiente comunicado:
“El 12 de Enero, ABC estrena la nueva serie en color, “Batman” basada en el héroe de los Comic Books, estelarizada por Adam West y Burt Ward, se verá dos veces por semana”
Esta serie en color fue anunciada hoy por Edgar J. Scherick, el vicepresidente de programación de ABC. La nueva serie protagonizada por Adam West como el fabuloso azote del crimen, con Burt Ward como su joven protegido y aliado, Robin, estará en pantalla los Miércoles y Jueves a las 7,30 Hs.
“Este programa” dijo Mr. Scherick “tiene todos lo elementos de un gran show de acción, con aventuras, desafíos, villanos increíbles y un resuelto héroe lleno de futuristas y científicos recursos para luchar contra el crimen. Está hecho con mucho vuelo y estilo y además podrá ser disfrutado en otros niveles, estoy seguro que será un “Hit” instantáneo que atrapará a también a sofisticados jóvenes amantes del Pop-Art que van a discotecas y compran lámparas Tiffany. “Batman” es un héroe del estilo y tradición de The Scarlet Pimpinel y el Zorro, como ellos, es un rico aristócrata que se enmascara para convertirse en un vengador contra la maldad de los villanos como The Riddler, The Penguin y The Joker. Bruce Wayne, el alter ego de Batman, es un joven millonario cuyos padres fueron asesinados por bandidos cuando él era un niño. Bruce vive en una mansión, lidera una fundación filantrópica y se dedica tanto en su vida pública como privada a combatir el crimen vistiéndose como el valeroso Batman cuando el mal acecha. En lo más profundo de la colina donde está situada su mansión, se encuentra la secreta Baticueva, el más grande laboratario anti-criminal del mundo con su propia fuente de energía nuclear. La Baticueva también sirve como garage del Batimovil, un increíble supervehículo impulsado por energía atómica equipado con cada recurso científico necesario para vencer y llenar de terror el corazón de los villanos. Burt Ward interpreta a Dick Grayson, el honesto y robusto adolescente protegido de Wayne que cuando se pone la capa y el antifaz se convierte en Robin, el siempre listo aliado y compañero de Batman. Los otros integrantes del elenco son: Alan Napier como Alfred, el mayordomo, que es la única persona que conoce el secreto de la verdadera identidad de Batman y Robin, Madge Blake como Mrs. Cooper, la maternal ama de casa que no sabe que Bruce Wayne y Dick Grayson son Batman y Robin e ignora el verdadero significado de la frase “vamos a pescar”, Neil Hamilton como el Comisionado Gordon, Stafford Repp como el Jefe O`Hara y Michael Fox como el inspector Basch. Los invitados especiales en el capítulo inicial de dos partes son Frank Gorshin como The Riddler, el jefe de la “Molehill Mob” y Jill St. John como Molly, la muñeca de la “Molehill Mob”. Adam West/Batman es una de las nuevas estrellas mas personales de Hollywood, conocido por sus muchos trabajos en Cine y TV, donde se destacara como el romántico Sargento Nelson de “The Detectives” la serie con Robert Taylor, también apareció en “Colt 45”, “77 Sunset Strip”, “Sugarfoot”, “Cheyenne”, “Lawman”, “Maverick”, “Perry Mason”, “Bonanza” y “Petticoat Juntion”, su trabajo en cine incluye “Tammy and the Doctor”, “ Soldiers in the Rain” y “Robinson Crusoe in Mars” , pronto se verán dos peliculas que lo tienen como co-protagonista “The Outlaws is Coming” y “Mara of the Wilderness”. Burt Ward es un joven escogido tras una extensiva búsqueda para elegir al Robin correcto. “Batman” es una producción de Greenway Productions para ABC TV en asociación con Twentieth Century Fox Television Inc. William Dozier, Presidente de Greenway Productions es el productor ejecutivo de la serie. “Batman” es una creación de National Periodicals. Robert Butler dirige el episodio inicial de dos partes y Lorenzo Semple Jr. es el responsable del guión.”
Sin embargo todavía no se había comenzado a filmar. Completar un episodio llevaría 10 o 15 días de rodaje, sin embargo el primero les llevo 24 días. Esto les dejó poco tiempo para filmar el segundo. Como es normal con los pilotos se realizó un testeo previo al estreno. Hey Diddle Riddle fué exhibido ante "gente común" y al premiére fue un fiasco.
Los organizadores no se desalentaron e hicieron 2 testeos más. El resultado fue desastroso, a pesar de esto la serie se confirmó el 30 de Noviembre del 65 cuando desde New York llegó un cable de ABC NEWS que decía:
“BATMAN GOLPEA Y THE RIDDLER ESTÁ LISTO"
La brillante Batiseñal, odiada por los villanos, criminales y acechadores nocturnos del mundo, hará su primer aparición en el cielo de Gotham City y el bien triunfará como es inevitable.
“Batman”, la nueva serie en color de ABC que se verá dos veces por semana ya se ha sido completada y se estrenará el 12 de Enero a las 7,30 Hs. Pm.
Batman (conocido por sus amigos y aliados como “El Encapotado”) y Robin (respetablemente descripto como “El Joven Maravilla” por quienes ya se han topado con sus atronadores puños) se encuentran y confrontan con su primer villano televisivo.....El arrastrado e infame The Riddler, peligrosa mente criminal del bajo mundo.
Adam West, el protagonista de Batman, ya ha descifrado el intrincado manejo del Batimovil y Burt Ward/Robin, se convirtió en un experto del Batarang mientras descubre cada sorprendente secreto científico de la maravillosa Baticueva.
Frank Gorshin, provee al Encapotado con su primer nemesis malvado: The Riddler, quien cuando parece ser vencido se desvanecerá ¿Será para siempre? Solo el tiempo lo dirá.
Molly, la secuaz del villano interpretada por la deliciosa Jill St. John, sufrirá el trágico destino que les aguarda a todos aquellos que desafían las fuerzas de la ley y el orden.”
La bien montada campaña comienza a dar sus frutos y el 7 de Enero del 66 Aurora Plastic Kit inicia las tratativas referente al merchandising del Batimovil, por su parte Greenway y Fox comienzan a negociar por todo lo demás con diversas compañías.
Develando todos los misterios y expectativas, el 12 de Enero de 1966, y a mitad de temporada, Batman hace su debut televisivo. Las críticas fueron aceptables, solo algunos la calificaron como demasiado seria para ser una comedia y demasiado tonta para ser una aventura. De esta forma nacía un nuevo género, el camp televisivo. Camp era una palabra que usaban los críticos para describir esas obras que eran tan malas que causaban risa. Sin embargo con el ingreso de BATMAN a la pantalla chica hubo una redefinición del término. Este tono se fundaba, en parte, en los elementos que la serie rescataba de los seriales de los 40: la característica narración que precedía a la historia y el final que dejaba la solución pendiente para el próximo capítulo (el "continuará"), estas características, leídas desde una óptica de los 60 determinaban lo camp de BATMAN.
Para el piloto se decidió obviar el origen del héroe, tan sólo se hace una breve mención en el mismo. La historia comienza con el Comisionado Gordon (Neil Hamilton) convocando a Batman por el 'Batifono'. Sin mayores preludios, y con mucha menos pérdida de tiempo, se pasa a las piñas. A pesar de todo, el piloto sigue siendo en la serie el episodio más 'oscuro", si cabe el término en este caso. Batman es drogado, hay disparos, Robin es raptado y por primera y única vez en estas historias muere un personaje. El tono de comedia es disparado en una escena en la que Batman va una "boite" donde el mozo le pregunta: "¿Quiere una mesa, Batman?'. El encapotado responde: "No, gracias. Voy a la barra porque quiero pasar inadvertido-. acto seguido comienza a bailar el “Batusi" con Jill St. John. El Comisionado Fierro (o Gordon en la versión original, en el doblaje del piloto y en algún que otro descuido más) es interpretado por Neil Hamilton, un astro del cine mudo capaz de decir los diálogos más ridículos con una seriedad digna de una obra de Shakespeare. El inútil Jefe O'Hara es el actor Stafford Repp, que conseguía un acento irlandés envidiable. El británico Alan Napier daba vida a Alfred, el mayordomo de la elegante Mansión Díaz. A pesar de haber sido el primer actor contratado para la serie, al principio no estaba muy convencido de aceptar el papel. 'Nunca en mi vida había leído un comic y me estaban ofreciendo el rol de mayordomo de Batman, cosa que ya me parecía ridículo desde el nombre. 'Sin embargo, cuando me dijeron cuanto dinero iba a ganar les dije: 'No se preocupen, Batman ya tiene mayordomo".
La Tía Harriet Cooper era la actriz Madge Blake, que cada vez que se encendía la cámara entraba en pánico. La figura de la Tía Harriet fue "insertada" en la serie para evitar las "sospechas" de dos hombres solos viviendo en una inmensa mansión... Lo que no estamos muy seguros es si fue muy efectivo... Sin duda el elemento más importante dentro de la serie de Batman era la galería de villanos, variada y colorida, y que, de hecho tenía mayor relevancia que el personaje principal. Durante el transcurso de la serie, hubo una lista de más de 270 celebridades que 'hubiesen dado su brazo derecho" por personificar a algún villano: Liz Taylor, Frank Sinatra, y Gregory Peck entre otros... Y hasta se rumoreaba que James Mason, Gloria Swanson y Bette Davis escribieron al productor solicitando participar en la serie. The Riddler (El Acertijo), el primer villano de la serie, era un personaje que había tenido una importancia menor en los comics, (de hecho no había aparecido más de tres veces) pero la caracterización de Frank Gorshin fue magistral e inolvidable, le valió una nominación al Emmy y fué su momento de gloria. En cierta oportunidad Gorshin fue invitado al exitoso programa de la tele yanqui The Ed Sullivan Show. Tuvo la mala suerte de que también estuvieran invitados a ese programa cuatro chicos de Liverpool, le robaron "su noche". Cuando José Ferrer rechazó el ofrecimiento para personificar a The Joker (El Guasón), se pensó en otro actor de origen latino: César Romero. Como única condición solicitó no tener que afeitarse su bigote, que, según decía, era parte de su encanto latino. Por eso le pusieron toneladas de maquillaje para taparle la pelusa. Tan bien no funcionó: prueben verle el bigote cuando pasen un capitulo de serie. Lejos del asesino de los comics, El Guasón del programa se acercaba más a la de un payaso un poquito perverso... En el episodio El Guasón Debuta Como Pintor Pop (Pop Goes The Joker) lo podemos ver irrumpiendo en una galería de arte y arrojando pintura sobre valiosas pinturas... ¿Dónde vimos eso últimamente? Sí. Parece que Burton era fana de la serie... El famoso Burgess Meredlth interpretaba al The Penguin (El Pingüino). El tipo no fumaba, como el personaje, así que escondía su tos detrás de oportunos "icuack! ¡cuack!".... Y sigamos con los afanos de Burton... En el episodio El Pingüino Se Postula (Hizzoner The Penguin) el villano tiene pretensiones de llegar a ser Alcalde de Ciudad Gótica. Mr. Freeze, quien era conocido en los comics como Mr. Zero y localmente como El Capitán Frio, fue George Sanders durante la primera temporada. En la segunda fue reemplazado por Otto Preminger, y luego en un episodio posterior fue el conocido Eli Wallach. Zelda es el primer personaje creado especialmente para la serie, y era interpretado por Anne Baxter. Mad Hatter (El Sombrerero) fue David Wayne en un episodio excelentemente adaptado de los comics. Falsa Faz (False Face), era un villano olvidado de los comics y como su cara no era mostrada se pensó que ninguna primera figura aceptaría el rol. Así terminaron convocando a Malachi Thorne (el Noah Bain de Ladrón Sin Destino) que tenía una gran voz, pero que ni siquiera apareció en los créditos. Aunque originalmente se pensó en Suzanne Pleshette, la fabulosa y muy sexy Julie Newmar fue Catwoman (Gatúbela) que terminó participando en la serie obligada por su hermano, fana de BATMAN, y de esta manera comenzarían una serie de movimientos involuntarios bajo el cinturón de Adam West... Otro de los personajes que no tuvo origen en los comics fue King Tut (El Rey Tut), originalmente pensado para Robert Morley, Yul Brynner o Charlton Heston fue finalmente personificado por Victor Buono, quien lo convirtió en un clásico. El elaborado maquillaje egipcio que se pensó utilizar en el show hacia lucir a Buono como un travesti con sobrepeso, entonces fue reemplazado por una simple pero efectiva barba dorada. Completamente enamorado de su personaje, y no así de su traje, que lo hacía deshidratarse, Roddy McDowall fue The Bookworm (El Bibliófilo) en un solo episodio.
Los guiones de la serie tenían que ser aprobados por el “Departament of Broadcast Standards and Practices” de la ABC y generalmente se sugerían cambios respecto a escenas fuertes, frases de doble sentido y vestimentas “sugerentes”.
La serie se convierte en un éxito total, catapultando a Adam West y a Burt Ward a un estrellato sólo compartido con The Beatles. Hasta se dieron el lujo de grabar sus propios discos, como en el caso de Burt Ward que lo hizo con una orquesta dirigida por.. ¡Frank Zappa!!! Algo curioso era que el dúo ganaba más plata haciendo presentaciones personales que lo que obtenían por la serie.
Para el 19 de Enero la Batmania ya se encontraba en su apogeo, el Batimovil era solicitado para todas las exposiciones automotrices a lo largo del pais y compañias tan diversas como fabricantes de cajas para jugo o leche hasta los que hacian remeras y chaquetas pugnaban por conseguir las licencias de Batman.
Gracias al increíble suceso cosechado, la ABC propone la idea de hacer la película de BATMAN al termino de la primer temporada. Pero el 3 de marzo del 66, comienzan los choques con el agente de Adam por el salario que este pretendia por dicha producción, tal es el revuelo que algunos directivos sugieren testear a otro actor para el papel de Batman y de tambien para el de Robin ya que habia quejas sobre el comportamiento de “estrella” de Burt. Richard Zanuck, el presidente de la Fox, tiene que intervenir personalmente para que estos problemas no pasen a mayores.
El 10 de Marzo, Lorenzo Semple Jr. cierra el trato para hacer el guión de la película y el 21 lo hace el director Lester Martinson.
A pesar de que para el 11 de Abril, Julie Newmar figuraba como parte de la producción, el día 14, Lee Meriwether ya tenía el rol de Catwoman.
El 12 de Abril se le dan a Richard Korkes y Daniel Demski las últimas instrucciones respecto a las adaptaciones técnicas que debía tener la Batcycle que el Dúo Dinámico usaría en la película y aunque Dozier ya habia cerrado contrato con la Chrysler para el auto de Green Hornet, estos constructores son tomados en cuenta por si el Avispón y Kato necesitaran otro tipo de vehículos.
La Batipelícula tenía dos objetivos, el primero era ayudar a vender la serie en otros países, y el segundo, aprovechar para abaratar los costos de nuevos vehículos y aparatos que iban a ser usados en la serie como el Baticóptero, la Batimoto y la Batilancha. En la película participaron los cuatro villanos más importantes: El Pingüino, El Acertijo, El Guasón y Gatúbela, esta vez interpretada por Lee Meriwether, la ex Miss América y ex Dra. McGregor de El Túnel Del Tiempo (The Time Tunnel, 1967). La historia partía de la idea que los villanos amenazan la paz mundial al tratar de deshidratar y pulverizar a los máximos líderes del mundo. Batman tratará difícilmente de deshacerse de una bomba. A Robin lo encontramos disparando un exagerado 'Batirrayo', pero sin duda el que se roba la película es el ya legendario "tiburón de goma" que es combatido con el no menos memorable Batirrepelente de tiburones.
El 31 de Mayo un lunch es brindado para la prensa en el Café de Paris de la 20Th Century Fox que es decorado especialmente con motivos de la película y son obsequiados batisouvenirs. El Batimovil y la Batimoto son expuestos para el regocijo de los periodistas, a quienes, Bill Dozier, Adam West y Burd Ward agradecen por el apoyo brindado.
Mientras las recaudaciones de la película marchaban viento en popa, la segunda temporada daba comienzo, y nuevos villanos se sumaban a la serie. Sin embargo, y como la lista de potenciales invitados seguía creciendo, hubo varios personajes conocidos que aparecieron como ellos mismos en la famosa escena de la ventana: Jerry Lewis, Dick Clark, Edward G. Robinson, Ted Cassidy (Largo de los Locos Addams), George Raft, y Sammy Davis Jr., entre otros. Pero a diferencia de los que personificaban villanos, éstos se llevaban la peor parte, el "truco" no era nada práctico. Consistía en estar acostado dentro de un cajón de madera, y asomarse como si estuvieran parados para charlar con Batman y Robin, quienes caminaban agachados con sus capas enganchadas a líneas de pescar. Luego la magia de los efectos especiales (cámara inclinada) hacía el resto.
El 8 de Junio, desde Oklahoma, Cesar Romero le envia Dozier un recorte de diario donde se anunciaba la aparición de Batman y Robin en persona en esa ciudad, hecho imposible por que tanto Adam como Burt se encontraban filmando en los estudios.
El 25 de Junio, los escritores Hal Collins y Stan Davis presentan el guión del “Adam West-Batman Show” para ser presentado en el Shea Stadium de New York, pero el 27 de Junio Howie Horwitz intercede ante Bill Dozier para concederle a Adam unas pequeñas vacaciones, ya que este (y el resto del equipo) se encontraba extenuado ante tantas ocupaciones derivadas de Batman.
En la nueva temporada, Art Carney interpreta a The Archer (El Arquero) en un episodio donde Alfred aparece vestido de Batman. ¡Vuelven las batierecciones! Julie Newmar regresa como Gatúbela, y la Tía Harriet baila el 'Catusi'... Van Johnson es The Minstrel (El Trovador) en uno de los episodios más flojos. Aparece Ma Parker (Shelley Winters), Robin admira las piernas de su hija 'Legs", y la Winters le quiere bajar la caña a Burt Ward. Clock King (El Relojero) es interpretado por Walter Siezak en un guión escrito por Bill Finger, legendario guionista de los comics. El inefable Vincent Price es Egg-Head (El Cascarón) y termina bañando a Robin con dos docenas de huevos (¡¡cuando el guión sólo exigía solo dos huevos!!!). Liberace tiene dos papeles: el "duro" Harry, y su hermano el "suave" Chandell, ¡qué bien le salía!! La deliciosa y entonces rubia Carolyn Jones es Marsha, Reina de Diamantes, una adaptación de Poison lvy para la TV. Cliff Robertson es el vaquero Shame, aunque la producción quería conseguir a Clint Eastwood. Maurice Evans es The Puzzler (El Enigma), un villano tomado prestado a Superman al no estar disponible Frank Gorshin. Michael Rennie es The Sandman (Doromido), quien aparece en un episodio uniendo fuerzas con la Mujer Gato. Miss Tallulah Bankhead interpreta a The Black Widow (La Viuda Negra) en un recordado episodio donde Batman canta una balada de Gilbert O'Sullivan (ii¿?!!). Finalmente, como Gorshin seguía sin aparecer, El Acertijo fue interpretado por John Astin, el Homero de Los Locos Addams. Mientras tanto Dozier y la ABC producen El Avispón Verde (The Green Hornet), cuyos personajes, también aparecieron en un episodio de BATMAN. Como nadie sabe si el Avispón es un villano o un héroe, está continuamente en oposición al encapotado, aunque al final terminan uniendo sus antifaces para combatir al Colonel Gumm (Roger C. Carmel). La verdad es que el episodio fue una excusa para promocionar una serie que no tuvo la aceptación esperada. Lo mejor de esta historia es ver a Bruce Lee cayendo por los golpes de Robin ( Ughhh!!).
El 12 de Agosto llegan muchísimas cartas de agradecimiento a las oficinas de ABC luego de que Neil Hamilton visitara un colegio en Thousand Oaks, donde firmó centenares de autógrafos y llevó golosinas y fotos de Adam West firmadas como regalo.
El 7 Noviembre, Bill Dozier envía un memo a los estudios donde prohíbe terminantemente que se retiren trajes del guardarropa de Batman por ninguna causa, a menos que él lo apruebe personalmente, sobre todo después del incidente de Oklhoma y el 28 de Noviembre, Dozier le exige al agente de Frank Gorshin el 5 % de sus presentaciones si lo hace como The Riddler.
El 1 de Febrero de 1967 se comienza a planear la tercera temporada de la serie y el 24 de Enero se les da a los constructores de la Batcycle las especificaciones técnicas y contractuales para fabricar la moto de Batgirl.
El 3 de Marzo, Adam West le pide a Dozier que en la próxima temporada no reemplace a la peinadora Kathy Anywes, al maquillador Lee Harmon y a su maquillador personal Bruce Hutchinson, recomendándolos como profesionales y buenas personas.
Por aquella época el diario ruso Pravda escribía: 'No es más que un agente del FBI glorificado. Un asesino capitalista que mata a sus enemigos en una forma bella, efectivamente y sin ningún gusto, de manera que los omóplatos se rompían estrepitosamente y las cabezas se destrozan como melones...". Dozier respondió inmediatamente: "Pravda, como de costumbre, está un poquito confundido. Batman no mata a nadie. Los saca de combate con Biff!!!, Pow!!!, Bam!!!, y siempre regresan. El tema subyacente de BATMAN es el triunfo del bien sobre el mal. Pravda parece tener problemas para entender esto o el humor de BATMAN.
Para el 20 de Marzo, la cantidad de cartas recibidas en la ABC era la siguiente: 7.320 para Batman, 4.809 para The Time Túnel, 4.341 para Lost in Space, 4.042 para Green Hornet y otras para las demás series.
La tercer temporada comienza reviviendo un personaje olvidado de la Bati-familia, se trataba de Batgirl (Batichica), aunque con un nuevo origen y un nuevo traje, y que, para reforzar el efecto, también reaparece en los comics. Originalmente eligen a Mary Ann Mobley para el rol, pero la ABC la necesita para la nueva serie Custer. Entonces se elige a Yvonne Craig, por su experiencia como bailarina, cantante y actriz de cine y series. Aunque a decir verdad, ¡la mayor razón era que estaba fuertísima! Adam West recuerda: 'Siempre fue una mujer espectacular tenía muchos admiradores pero ella salía con Bill Bixby. Por suerte él no estaba en el estudio cuando filmamos una escena donde Yvonne, Burt y yo, nos movíamos silenciosamente en fila. Paramos, y extiendo mi brazo hacia atrás para tomar a Robin por el hombro, pero un su lugar me encontré con un pecho de Batgirl. Pero les juro que fue un accidente!!!. Se hizo un piloto de 15 minutos que fue presentado a los directivos de ABC, en una reunión en la cual participo Yvonne Craig (Foto de la presentación), mostrando al actor Tim Herbert como el villano Killer Moth. Sin embargo, y a pesar de que nunca saldría al aire, el piloto sirvió para darle luz verde a la tercera temporada, claro que con algunos cambios. En lugar de ir dos veces por semana sólo saldría los martes en episodios auto-concluyentes y que introducían al villano de la próxima semana sobre el final. A los escritores se les obligo a poner como máximo trece personajes por episodio, teniendo en cuenta que tres de ellos tenían doble personalidad. Como novedades tenemos a una joven Joan Collins como Lorelei Circe; Ethel Merman como Lola Lasagne, en un capítulo donde un doble masculino tuvo que vestirse como Batgirl para la escena de la carrera de caballos. Loule The Lilac (Luis, El Lirio) era Milton Berle; Anne Baxter regresa esta vez como Olga la reina de los cosacos de Besarovia, junto al fabuloso Vincent "Cascaron" Price. Tenemos también un capitulo triple ambientado en Londrevia (Londres), con Rudy Vallee como Lord Marmaduque Fogg y Glynnis Johns como Lady Penelope Peasup. Aparece Eartha Kitt como una Gatúbela negra y Barbara Rush como Nora Clavicie (Nora Clavícula) quien (para regocijo de West y Ward), condenó a Batman & Robin a formar un nudo humano con la Batichica. Ida Lupino y Howard Duff son la Dra Cassandra y su asistente Cábala, cuyos planes son liberar a los más grandes archienemigos de Batman de la prisión. En el último episodio de la serie aparece Zsa Zsa Gabor como Minerva en un rol escrito para Mae West. Y los productores William Dozier y Howie Horwitz tienen un cameo como dos clientes millonarios de la casa de masajes de Minerva.
Luego de esta tercer temporada, ABC pone fin a la serie mientras los productores tratan de revivirla pensando alternativas como Batman solo, alternando a Batichica, Robin u otros héroes como invitados, como el caso del Legionario de Italia, El Caballero y su Escudero de Inglaterra o El Gaucho de Argentina que habían aparecido en la revista Detective Comics Nº 215 de enero de 1955 llamada "The Batmen of all Nation", por su parte, Adam West quería dirigir algunos de los episodios y también se trató convocar a Robert Lowery el BATMAN de los seriales como un tío de Bruno Díaz.

La NBC se interesa en hacer una cuarta temporada retornando el formato original de dos capítulos semanales, pero bajo la condición de usar los sets ya existentes. Sin embargo ya era demasiado tarde, una topadora había convertido en basura cada uno de los escenarios y cada metro de escenografía, sepultando así toda esperanza. Como consuelo podemos decir que a partir de Septiembre del ´69 los 120 capítulos fueron puestos en sindicación. Esto quiere decir que cualquier canal del planeta podía adquirir los episodios y emitirlos hasta el cansancio. Y eso pasó: los capítulos no pararon de recorrer el mundo hasta hoy. Por ejemplo, a fines de los ´80 la serie se emitía en 106 países y tenía una audiencia de 400 millones de telespectadores. Hoy por hoy, y a pesar del boom de los nuevos Batman cinematográficos, Adam West y su Batman televisivo siguen siendo un clásico atemporal del que podemos disfrutar siempre que queramos a la misma Batihora y por el mismo Baticanal.

El Intro de la serie ...

16 ago. 2007

Otra de esas peliculas ochenteras ...El club de los cinco

Pasan ya nada menos que veinte años desde que se estrenó en nuestro país El club de los cinco, quizás el filme más destacado de todo ese grupo de películas que a mediados de los ochenta proliferaban como setas en los estantes de los locales de moda —los video-clubs— y en las que un grupillo de rostros de guaperas aniñados venían a llenar los sueños y las carpetas de una generación, la mía, que suspiraba por vivir las mismas experiencias que ellos. Eran las famosas películas de la "brat pack" , cuyo impacto sobre los adolescentes fue quizás el más acusado de todos los que han provocado en la juventud de las décadas recientes las diversas oleadas de "generaciones" juveniles . Dejo de lado otro tipo de películas, también de universitarios, del mismo período que nunca me parecieron interesantes, comedias pretendidamente hilarantes en las que los jóvenes resultaban estúpidos y despreocupados cuerpos sin cerebro y en las que lo mejor estaba en crear las situaciones más alocadas, sin más pretensión que la de provocar la risa fácil y poco más (Porky's , Bob Clark, 1982; Los albóndigas en remojo, Up the Creek, Robert Butler, 1984).
El motivo de la mitomanía por la Brat pack fue, además de la búsqueda de referentes de los propios problemas en aquellos vividos por los héroes de la pantalla —hecho común a cualquier generación juvenil—, la irrupción en nuestras casas de ese maravilloso aparato llamado magnetoscopio. Aquello fue, al menos para mí, una experiencia sólo comparable en las décadas recientes a la arrasadora globalización mediática que ha generado Internet. Durante los primeros años ochenta, el "vídeo" —por entonces el concepto de "vhs" pugnaba con el de "betamax" y, algo más rezagado, con aquel fantástico "video 2000"— se encargó de hacer realidad los sueños de aquellos que, como yo, no podían ir regularmente al cine y debían conformarse —de muy buena gana, todo hay que decirlo— con los westerns y grandes clásicos hollywoodienses que disfrutábamos semanalmente en la "Sesión de tarde" y en "Sábado cine" —que el señor Ibáñez Serrador me disculpe, pero a la hora que emitían sus "terrores" yo debía estar ya durmiendo, aunque muchos ellos los pude disfrutar por la rendija de la puerta de mi habitación...—.
Pues sí, yo también quedé hipnotizado con todas esas películas, y aunque con el tiempo los gustos y las preferencias cambian, aún me queda en el recuerdo la maravillosa sensación que experimentaba cuando veía en esas historias el cumplimiento de unos sueños que en nuestras realidades no eran nada frecuentes, aunque sí muy deseados. Para una adolescente de aquellos años, ver cómo una chica del montón (Lori Loughlin en Admiradora Secreta, Secret Admirer, David Greewalt, 1985) conseguía que el chico de sus sueños, para más inri su mejor amigo y confesor de sus secretos, (Thomas C. Howell), se enamorase finalmente de ella y se olvidase de la "guapísima" y "tontísima" de la clase, era algo que sólo podía ocurrir en el cine, pero al menos nos permitía soñar despiertas durante un rato. Molly Ringwald (La chica de Rosa, Pretty in Pink, Howard Deutch, 1986) fue otra de nuestros alter egos soñados, o Mary Stuart Masterson —una actriz que siempre me ha parecido espléndida y cuyo talento me parece haber sido desperdiciado, como muchos actores y actrices de esta generación— (Una maravilla con clase, Some Kind of Wonderful, Howard Hughes y Howard Deutch, 1987), o Ally Sheedy, Demi Moore, Lea Thompson... Pero estas películas no sólo provocaban suspiros amorosos, no. En casi todas ellas se plasmaban situaciones que podían extrapolarse a las vividas por nosotros, ya sea por afinidad como por contraste. Cuando se trataba de esto último, solíamos ver cómo se cumplían nuestros sueños: el chico o chica que queríamos era conquistado, la universidad futura se presentaba como un paraíso de libertad, profesores enrollados, noches locas, coches lujosos..., los amigos eran siempre los mejores, los padres más comprensivos, etc. Era la América de Reagan, ese sueño dorado en el que se le inculcaba a los jóvenes que cualquiera podía triunfar, siempre que fuera, claro está, inteligente, buena persona y por supuesto blanco. Pero estas películas no siempre acompañaban este sueño americano del "querer es poder", algunas veces ocurrían situaciones que no nos hacían soñar, sino que nos obligaban a pensar en nuestras propias vidas, y veíamos entonces cómo alguien, aunque este alguien fuese al fin y al cabo algo inerte, una pantalla que habla pero no escucha, nos hacía sentirnos comprendidos en nuestras miserias, en las dificultades que teníamos para hablar con los adultos, para desprendernos del cliché que los demás veían en nosotros o para lograr mostrarnos como realmente queríamos ser. Era entonces cuando entre la trivialidad habitual vivida por unos jóvenes americanos que eran falsamente inventados e inocentemente adulados por nosotros, aparecía de vez en cuando alguna obra extrañamente incómoda, películas del mismo género que trataban de decir algo más profundo, de jugar con esa realidad arquetípica y falsa de instituto o universidad de cartón piedra para volverla del revés y analizar su lado oculto. Fueron filmes que lograron quedar en el recuerdo más que como pertenecientes a un género concreto, como piezas aisladas que sobresalían de los clichés utilizados en las películas de la época. Así, por ejemplo me resultaron especialmente memorables filmes como St Elmo, punto de encuentro (St. Elmo's Fire, Joel Schumacher, 1985), Class (Lewis John Carlino, 1983), la que ahora comentamos El club de los cinco o las más alejadas del género universitario, aunque igualmente valiosas como testimonio de una juventud mucho menos idílica de lo que otras obras pretendían: Rebeldes (The Outsiders, Francis Ford Coppola, 1983); La ley de la calle (Rumble Fish, Francis Ford Coppola, 1983) o la adaptación de Brett Easton Ellis Golpe al sueño americano (Less than Zero, Marek Kanievska, 1987). Todas ellas (quizás Class la discutiesen muchos, aunque yo la recuerdo mucho más amarga de lo que se dice), dejaron en mí una huella imborrable, apartándose de las demás películas de adolescentes/jóvenes que se basaban en repetidas situaciones y personajes sin fondo.
El club de los cinco se mantiene en el recuerdo de muchos como la mejor película de adolescentes que se realizó a mediados de los ochenta y para algunos, entre los que me cuento, una de las obras más notables de toda la década. Su mejor baza son sin duda los personajes, pero esto no tiene ningún valor por sí mismo, sino que lo cobra enmarcado en una situación y en un contexto determinados. Así, lo más interesante de El club de los cinco fue precisamente que John Hughes, —director y guionista, autor por lo demás de algunas de las mejores obras del género entre las que ya se ha citado algún título—, decidió sacar a cada uno de estos arquetipos de su función habitual, reunirlos en un mismo espacio y equipararlos los unos a los otros como a iguales, aislados del grupo que normalmente les da cobijo y soporte. Esta reunión se convertía así en una especie de terapia de grupo en la que cada uno de ellos mostraba su esencia y el rol que normalmente le tocaba desarrollar, tanto en estas películas en las que sus perfiles quedaban reducidos al mínimo trazo, como en la misma sociedad a la constantemente aludían sus personajes. Pero algo más se iba gestando a lo largo del filme y el retrato superficial del arquetipo dejaba paso a otro análisis mucho más profundo, el de una juventud desencantada, cargada de problemas y necesitada de atención, unos adolescentes que, al fin y al cabo compartían las mismas inquietudes, carencias afectivas y desilusiones ante una misma sociedad adulta que les desatendía y les culpabilizaba de sus propios errores, fallos todos que no eran más que el reflejo de sus miserias y la causa de la injusta exigencia de hacer de ellos lo que estos padres nunca fueron.
El argumento del filme es sumamente sencillo: cinco adolescentes deben reunirse un sábado en la biblioteca de su instituto para cumplir con el castigo de pasar allí el día encerrados como pago a las diversas gamberradas o faltas cometidas por cada uno de ellos. Estos cinco chicos constituyen el reflejo perfecto de cinco perfiles impuestos socialmente, roles a los que ellos se han acogido sin casi quererlo, llevados por las circunstancias de una situación económica, social y familiar que les ha colocado indefectiblemente la etiqueta que les va a propiciar su valor, reconocimiento o la falta de ambos por parte de la sociedad que ellos mismos construirán en el futuro. Reunidos en la biblioteca, un profesor —casi un instructor militar— les dicta su "condena": los chicos deben reflexionar sobre sí mismos y plasmar las conclusiones de este autoanálisis sobre un papel. Ninguno de ellos está dispuesto a hacerlo, por supuesto, puesto que todos saben que la verdadera naturaleza de sí mismos no le importa a nadie y que lo que en realidad les están pidiendo es que reconozcan y asuman ese papel ficticio que les ha tocado interpretar en la vida. Los cinco perfiles son los siguientes: Brian Jonson (Anthony Michael Hall) es el "cerebro", el chico inteligente y empollón al que las chicas ignoran y cuyo círculo de amigos se reduce a los que son como él, puesto que los demás les consideran como un género a parte, un grupillo de gente rara sólo interesada por los números y la física; Claire Standish (Molly Ringwald) es la "princesa", la chica más popular del instituto, la típica reina del baile de final de curso, afortunada en conquistas, rebelde en actitud y líder de un grupo de chicas que siguen sus pasos a pies juntillas, una adolescente aparentemente frívola que esconde tras esa superficie de adinerada hija de papá una persona en realidad vulnerable e insegura; Andrew Clark (Emilio Estevez) es el "atleta", el deportista estrella de su instituto, en este caso no el capitán del equipo de fútbol, sino el campeón indiscutible de lucha libre, un joven que debe el respeto que los demás le profesan al temor que impone con su fuerza y a la admiración secreta de los que desearían estar en su lugar, en el que la exigente demostración de su valía le hace renunciar a sus verdaderos sueños; John Bender (Judd Nelson) es el llamado "criminal", el rebelde, el que pasa más tiempo fuera del instituto que dentro, aquél a quienes todos temen por sus actos de violencia y a quien desearían ver hundido en la miseria y el fracaso que aparentemente merece, aunque tras él se esconda una persona mucho más valiosa que la mayoría; y por fin Allison Reynolds (Ally Sheedy) es la "inconformista", esa chica en la que nadie fija nunca los ojos, de apariencia sucia y descuidada e instintos suicidas, considerada por todos como la rara del grupo, aquella a la que nadie presta la más mínima atención o, si lo hacen, como probablemente haría el grupo de Claire, sería para reírse de ella o gastarle bromas pesadas.
Estos cinco son los perfiles en los que se ha encasillado a estos jóvenes, los roles sociales que les ha tocado desarrollar y a los que se deben acoger si no quieren tener problemas con los de su misma categoría. Cada uno de estos perfiles es esbozado en todo lo que rodea a sus personajes: los gestos, los comentarios, la manera de hablar o reaccionar, la manera de vestir, los elementos que cada uno lleva en la cartera o en el bolso... Todo este dibujo arquetípico compone la primera parte de la película y todas las situaciones mostradas, desde los diálogos iniciales hasta el momento del desayuno, por citar sólo dos ejemplos, gira alrededor de este objetivo. No obstante, el prólogo de la película, el momento en que cada uno de los chicos es dejado por sus padres en la puerta de la biblioteca, funciona de anticipo perfecto a lo que realmente constituirá la esencia del filme: cada uno de los papeles que los chicos deben cumplir en sus vidas se explica por la relación que mantienen con sus padres. Así, Claire es lo que es por ser hija de un matrimonio rico y mal avenido, de unos padres que se odian entre sí y que utilizan a su hija como arma para dañarse mutuamente, haciendo cada uno con su educación lo contrario que hace el otro, sin pararse a pensar en lo que realmente ella necesita. Claire es una consentida que se avergüenza de serlo, que dice rotundamente que jamás será como sus padres, pero que se sabe inevitablemente condenada a ejercer ese papel de superior condición y superficial conducta en la sociedad. En realidad no está dispuesta a luchar contra el sistema, y por ello es la más cobarde e hipócrita, aunque pretenda ser la más realista, cuando les afirma a sus compañeros que la amistad nacida entre ellos será vencida por las circunstancias, y que el cariño de ese día se truncará en la indiferencia obligada que sus respectivas posiciones en la pirámide social les ha hecho desempeñar. Pese a que nunca olvide a esos cuatro jóvenes que fueron realmente sus verdaderos amigos , Claire acabará siendo esa mujer que, como su madre, se conformará con un marido conveniente al que nunca amará realmente, una mujer que jamás renunciará a lo que debe ser pese a que con ello sacrifique su propia felicidad. Andrew, por su parte, vive frustrado por la necesidad de ser lo que su padre quiere que sea, el fuerte del grupo. Su padre vuelca en él todos sus fracasos, pretende convertirle en lo que jamás llegó él mismo a ser, disfrazando esto con el falso orgullo de haber sido el más temido y admirado por todos. El padre de Andrew odia a los débiles, seguramente porque él fue uno de ellos, y por eso pretende que su hijo vengue las ofensas recibidas convirtiéndole en un salvaje que es capaz de humillar a sus compañeros más indefensos con vejaciones que le avergüenzan y le hacen sentirse como un monstruo. El caso de John es el del típico hijo de familia desestructurada, el que crece entre chillidos y malos tratos y convierte él mismo la violencia en su propia coraza contra el mundo. John es aquél chico al que nadie quiere a su lado y al que todos temen, la escoria del instituto, el futuro fracasado que todos ven ya pasando sus días en la cárcel. Pero él es algo más, una persona tierna e inteligente, un valor en sí mismo injustamente condenado al fracaso y al olvido por parte de todos, el ejemplo perfecto de que el concepto de reinserción social es uno de los problemas más evidentes de una sociedad que no piensa tender la mano a los de abajo. Por último, Brian y Allison son los que más se parecen entre sí. Ambos quieren ser parte del grupo, pero son rechazados por su condición de diferentes y débiles. Brian vive obligado por su familia a ser el mejor estudiante, el más brillante en resultados de toda la clase. Es por ello que el fracaso es algo demasiado duro para él, una vergüenza insoportable que le lleva a pensar hasta en el suicidio —Brian será, pese a algunas diferencias de perfil, el símil de esos grupos de adolescentes criminales, raros marginados que van a la suya con sus aficiones y sus fobias, que han protagonizado tantas historias reales de terroríficas matanzas en los institutos americanos en los últimos años—.
Allison también muestra instintos suicidas, aunque al contrario que Brian, cuyo secreto dolor no ve nadie, ella se esfuerza por mostrarle a todo el mundo que es capaz de llegar a lesionarse, intentando solamente con ello llamar la atención de un entorno, familiar y social, que la ignora completamente. Allison es el personaje más tierno, el más frágil y el que más sufre la realidad que la rodea. Es ella la que realmente, pese a mostrarse arisca y distante en un principio, entrega rápidamente su corazón a los que le muestran una mínima señal de afecto. Por todo ello, este personaje será el que realmente se redima, el que al final se quitará el disfraz para convertirse en la chica dulce y cariñosa que en realidad es , y la que consiga —quizás también Andrew, quien acaba por ser su pareja— vencer la imposición de una vida que ellos mismos no desean. Es lo contrario que les sucederá a Claire y John, ambos enamorados entre sí pero conocedores de que sus destinos deben seguir sus propios cursos, quizás por ser su amor demasiado imposible para sobrevivir en un mundo que acabaría por destruirlo. Brian seguirá también su camino, pero al menos habrá aprendido a aceptar sus cualidades, aquellas que nadie veía pero que él ha logrado conocer al verse comparado con los demás: "...eso me hace pensar que Allison y yo somos mejores que vosotros", dice Brian cuando los cinco discuten qué será de ellos al día siguiente y los otros tres ven con escepticismo la conservación de su amistad. Ellos serán los más valientes, los únicos que conseguirán seguro vencer su destino y erigirse en dueños de sus propias vidas, al aceptarse realmente como son y luchar contra todo aquél que pretenda cambiarlos o ignorarlos.
El club de los cinco reflexionaba pues sobre los perfiles sociales de la adolescencia americana, sobre esos personajes hartamente representados en el mismo género de películas que la juventud veneraba por aquel entonces. Pera la película dirigía esta reflexión no hacia los jóvenes en sí mismos, quienes sabían de sobra que la sociedad los encasilla injustamente en un grupo con el que a menudo no se sienten identificados, sino hacia esos adultos que veían en ellos sus propios errores, que deseaban corregir mediante sus imposiciones aquellos fallos que les hicieron escoger en determinados momentos de sus vidas caminos equivocados. Es así el personaje del profesor (interpretado a la perfección por Paul Gleason), —quitando las breves incursiones de los padres al inicio del filme— el encargado de representar a esa sociedad adulta que pretende modelar a su gusto a sus jóvenes sucesores. Los mayores ven sólo en sus hijos el reflejo de ellos mismos a su edad, y por ello desean y exigen a toda costa que se conviertan en algo que realmente no son, propiciando con su imposición que cometan las mismas equivocaciones y fracasos que ellos mismos cometieron. Pero El club de los cinco no dirigía sólo su mensaje hacia una sociedad ni a un contexto determinado. Si aquellas comedias románticas de adolescentes de instituto que nos hacían forrar las carpetas con rostros perfectos, resultaban para nosotros como un sueño lejano que hubiéramos querido vivir, El club de los cinco se convertía en este caso en una bofetada que nos devolvía a nuestra propia realidad, quitándole ese disfraz mítico a cada uno de los personajes que adorábamos para convertirlos en miembros de nuestro propio entorno, personas casi reales que podíamos identificar entre nuestros propios compañeros de clase.
Con los años, la edad adulta me ha hecho ver este filme desde otro punto de vista, esta vez desde el del profesor que vuelca su propia frustración en el poder impuesto hacia unos alumnos a los que casi parece odiar. El destino ha querido que mi papel en la vida sea precisamente el de "educadora" de una juventud en la que seguimos identificando y etiquetando injustamente a sus miembros. Y no es que la frustración nos haya ganado —espero no convertirme jamás en un ser tan espantoso como el profesor Vernon, quien es capaz hasta de amenazar con una paliza al supuestamente violento John, descubriéndose así él mismo como el verdadero peligro—, aunque es uno de los riesgos a los que nuestro futuro docente nos enfrenta y a los que nos da más miedo llegar a caer algún día. Entre los que, como yo, nos dedicamos a tarea de intentar educar a los jóvenes, son comunes las frases: "¡Los alumnos ya no son lo que eran! Ahora son más exigentes, ahora son más egoístas, ahora no se interesan por nada..." Eso mismo repite el profesor Vernon al bedel Carl (John Kapelos) cuando se queja del esfuerzo cada vez mayor que debe hacer para educar a sus alumnos. La respuesta de Carl no puede ser más acertada, y pesa como una losa por la verdad que en ella encierra: "...vamos, los chicos no han cambiado, ¡has cambiado tú!" le dice Carl. Nada más acertado, no hay duda. Y digo yo: ¿no se nos morirá realmente el corazón cuando crecemos, como dice Allison? ¿Qué es realmente lo que nos hace considerarnos mejores que cualquiera de estos niños adultos? Yo creo que en realidad se trata de una cuestión de miedo, de la obsesión que a veces mostramos por ver amenazado nuestro mundo futuro en manos de quienes no merecen nuestra confianza. Nada más injusto y erróneo. La experiencia me ha hecho ver que hay mucha belleza en el interior de cada uno de nuestros jóvenes, hasta en el del más aparentemente problemático. Pese a que haya costumbres diferentes, pese a que los hábitos culturales no sean ya los mismos, pese a que las diferencias superficiales sean cada vez más evidentes entre nuestra (mi) generación y la de los adolescentes y jóvenes que pasan por el duro trance de aprender a ser adultos, estas diferencias no nos convierten en mejores que ellos. Bien pensado, las etiquetas iniciales que todos ponemos a los alumnos el primer día de clase se van disolviendo a medida que los vamos conociendo —si es que estamos dispuestos a ello— y al final siempre nos sorprende descubrir en cada uno a un ser único e irrepetible, personas que, pese a ser jóvenes, quizás inmaduros, quizás también algo irresponsables o egoístas, pese a aparentar ser Claire, John, Brian, Allison o Andrew, no han perdido aún la ilusión y la inocencia que a todos alguna vez se nos escapa en la edad adulta. Al fin y al cabo, todos somos en el fondo tan iguales como diferentes, sólo extraños sin nada en común, excepto los demás.